Unidad formativa 1. Tintura, estampación, envejecimiento y otros efectos para vestuario del espectáculo

Unidad didáctica 1. Teoría del color aplicada A la tintura y estampación textil para espectáculos

• Naturaleza del color.
• Clasificación e identificación de los colores.
• Dimensiones del color: Luminosidad, cromía, saturación.
• Organización de los colores y el círculo cromático.
• La paleta de los colores.
• Combinaciones de color.
• Armonías cromáticas.
• Síntesis aditiva y sustractiva.
• Obtención y análisis de mezclas de color.
• Manejo de muestrarios de color.
• El color en escena
• El comportamiento del color del vestuario en relación con la escenografía.
• Comportamiento del color y luz.

Unidad didáctica 2. Equipos y herramientas de tintura y estampación

• Fuentes de calor.
• Equipos de tintura: Útiles de mezclado, recipientes para baños y extracción.
• Maquinas de lavado, secado y planchado. Usos, manejo.
• Equipos y herramientas de estampación: Pantallas serigráficas, rasquetas, gatos, plantillas, pinceles, cuchillas, entre otros. Características y aplicaciones.
• Fichas técnicas y de seguridad de los equipos, materiales y herramientas.
• Limpieza y mantenimiento de los equipos, útiles y herramientas.
• Criterios de ubicación de los equipos, espacios de trabajo y sus condiciones medioambientales.
• Reconocimiento de los equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en el trabajo.

Unidad didáctica 3. Técnicas y materiales de tintura aplicadas A la realización de vestuario del espectáculo

• Análisis del figurín y de la documentación del cuaderno de vestuario.
• Criterios en la determinación de la técnica de tintura a aplicar para obtener los efectos planteados en el figurín
• Resultado requerido.
• Características de los tejidos y materiales a teñir.
• Dimensiones de los materiales a teñir.
• Recursos disponibles.
• Tipos de tintes, decolorantes y fijadores: Características, usos y aplicaciones.
• Características y comportamiento de la tintura en diversos materiales: Plumas, tejido, pieles, plásticos entre otros.
• Cálculo de los tintes y fijadores necesarios.
• Criterios de planificación del tiempo de ejecución de la tintura y organización del orden de trabajo, atendiendo a las instrucciones del fabricante, con criterios de rentabilidad.
• Selección y uso del equipo de protección individual y aplicación de las normas de seguridad y protección medioambiental.
• Criterios en la preparación de la mezcla de color a partir del figurín, la muestra, el color base del tejido y del muestrario de color e indicaciones del fabricante.
• Procesos de obtención de muestras de tejido teñido, como comprobación de que se ajustan a lo requerido.
• Corrección de tonos en el baño tintóreo.
• Aplicación de la técnica seleccionada en función de la planificación y del resultado requerido
• Eliminación de aprestos y preparación del tejido.
• Preparación del baño tintóreo o decolorante calculando las cantidades de agua y productos.
• Técnicas de inmersión y control del teñido o la decoloración.
• Tintura de tonos uniformes en lavadora.
• Tintura manual en caliente para obtención de tintes uniformes, degradados o con reservas.
• Tintura en frío con reservas para la obtención de formas de color.
• Eliminación de ceras y otras reservas.
• Fijación y aclarado de los tejidos o prendas.
• Comprobación de los resultados y la solidez del teñido.
• Documentación del proceso y los resultados obtenidos en el cuaderno de vestuario y cumplimentado de advertencias sobre el mantenimiento.

Unidad didáctica 4. Técnicas y materiales de pintura y estampación aplicadas A la realización de vestuario del espectáculo

• Análisis del figurín y de la documentación del cuaderno de vestuario.
• Criterios para determinar la técnica de estampación para obtener los efectos planteados en el figurín en función de las características, dimensiones, número de reproducciones de los motivos a estampar, características de los materiales y recursos disponibles.
• Preparación de herramientas, equipos y tejidos.
• Criterios en el cálculo de los materiales y tiempos de ejecución.
• Tipos de pinturas de aplicación en la estampación textil y piel, características, usos y aplicaciones.
• Criterios para organizar el orden de trabajo atendiendo a las instrucciones del fabricante, tiempos intermedios de secado y fijación, y recursos y tiempo disponibles.
• Selección y uso del equipo de protección individual y aplicación de las normas de seguridad y protección medioambiental.
• Preparación de la mezcla de color a partir del figurín, el color base y las características del tejido, el muestrario de color y las instrucciones del fabricante.
• Elaboración de dibujos, plantillas y moldes para estampar, en las proporciones requeridas respecto al traje y el figurín.
• Aplicación de las técnicas de pintura requeridas
• Obtención de muestras de resultados para su aprobación por el figurinista.
• Estampación manual con pantallas de serigrafía.
• Estampación con plantillas.
• Aplicación de pintura sin formas definidas para lograr efectos difuminados.
• Técnicas de reserva con resinas o ceras: Pintura en seda sobre bastidor.
• Técnicas de aplicación de pinturas en espray o aerógrafos.
• Técnicas de aplicación de pinturas para obtener efectos de envejecimiento, empolvado, entre otros, de la prenda o el tejido.
• Técnicas de modelado de formas aplicadas a la estampación.
• Técnicas de realce de estampados industriales.
• Técnicas de imitación de bordados, aplicación de pedrería entre otros.
• Tintura de pieles, plumas y otros materiales no textiles.
• Aplicación de las técnicas en plano o sobre maniquí en su caso.
• Procesos de secado, fijación y planchado.
• Seguimiento de las instrucciones de los fabricantes y aplicación de las medidas de seguridad y protección medioambiental, en función de la ficha del producto.
• Comprobación de la adecuación del resultado a los requerimientos del proyecto.
• Elaboración de documentación sobre los procesos y las instrucciones de mantenimiento en el cuaderno de vestuario.

Unidad didáctica 5. Técnicas de utilería aplicadas al traje escénico

• Materiales, útiles y herramientas
• Características, manipulación y aplicaciones de los materiales de aplicación.
• Útiles y herramientas: Aplicaciones y mantenimiento.
• Identificación de riesgos y medidas preventivas.
• Criterios de selección de las técnicas.
• Criterios de planificación y organización del trabajo.
• Técnicas y procesos de aplicación de materiales no textiles en estado líquido en los trajes
• Marcado y reserva de las zonas del traje o tejido en el que se van a aplicar los materiales.
• Preparación del material a aplicar y de las herramientas necesarias.
• Aplicación de productos calientes y fríos en estado líquido para obtener texturas diversas: Ceras, látex, siliconas, tierras, pigmentos, entre otros.
• Manipulación de los productos en los tiempos de secado.
• Fijación y aplicación de acabados.
• Técnicas de obtención de moldes de diversas formas para su aplicación en los trajes.
• Técnicas de modelado de diversos materiales de aplicación en los trajes.
• Procesos de trabajo
• Análisis de los requerimientos del figurín.
• Selección de la técnica y proceso de acuerdo con los recursos disponibles y el resultado requerido.
• Aplicación de las técnicas requeridas, con seguridad.
• Pruebas y control de calidad de los resultados obtenidos, y de su ajuste al figurín.
• Almacenamiento de productos, y eliminación de residuos.
• Cumplimentado de la documentación.

Unidad didáctica 6. Técnicas de envejecimiento aplicadas al vestuario escénico

• Materiales, herramientas y útiles. Usos y aplicaciones.
• Análisis del figurín y de la dramaturgia del traje.
• Criterios de selección de la técnica de envejecimiento
• Previsión de la durabilidad o reversibilidad del efecto de envejecimiento.
• Condiciones de uso en el espectáculo.
• Seguridad en el uso del traje.
• Dimensiones de los efectos: Tratamientos de textiles antes de la obtención de prendas, o tratamientos localizados.
• Características de los materiales y las prendas sobre los que se aplica el efecto.
• Visibilidad de los efectos en el espectáculo.
• Relación de la gradación de los efectos en relación con otros trajes en escena.
• Ajuste a los requerimientos estéticos, técnicos y de mantenimiento de las prendas.
• Recursos y tiempo disponible.
• Técnicas básicas de efectos de envejecimiento.
• Obtención de desgastes y roturas de tejidos por medio de lijados, cortes, aplicación de ceras, jabones y cepillados.
• Obtención de simulación de desgastes y roturas con aplicaciones de pinturas y otros materiales.
• Elaboración de efectos de empolvado por aplicación de productos reversibles en la limpieza o permanentes.
• Obtención de efectos de manchas grasas y otras texturas con aplicación de ceras, colas, tintes y pinturas
• Procesos aplicados
• Marcado y ubicación de los efectos.
• Preparación de los materiales, herramientas y útiles.
• Previsión del cumplimiento de las normas de seguridad.
• Selección y aplicación de las técnicas requeridas.
• Aplicación de las técnicas siguiendo el orden de trabajo establecido.
• Comprobación de los resultados en las pruebas.
• Eliminación de residuos y almacenamiento de productos.
• Cumplimentación de la documentación y archivo.