Módulo 1. Elaboración de originales de ilustración

Unidad formativa 1. Elaboración de originales de ilustración con técnicas gráfico-plásticas, de reproducción y estampación

Unidad didáctica 1. Selección de técnicas gráfico-plásticas para la elaboración de originales de ilustración

• Valoración de los aspectos técnicos, formales, estéticos, de comunicación, expresivos y simbólicos de las diferentes técnicas gráfico-plásticas.
• Análisis de las técnicas gráfico-plásticas en relación a los diferentes medios de publicación, difusión y soporte.
• Observación y análisis de las necesidades comunicativas y expresivas de bocetos finales.
• Criterios para la selección de las técnicas idóneas en función de nuestras necesidades.
• Experimentación con las técnicas gráfico-plásticas seleccionadas.
• Valoración crítica de los resultados.
• Diálogo entre diferentes técnicas gráfico-plásticas. Técnicas mixtas.
• Diálogo entre técnicas analógicas y digitales.
• Valoración de los tiempos y la complejidad requerida por la técnica y su aplicación: Procesos, limitaciones físicas, plazos de entrega.

Unidad didáctica 2. Valoración de soportes, equipos y materiales en la elaboración de originales de ilustración

• Características y formatos del soporte.
• Posibilidades técnicas, plásticas y simbólicas de los diferentes soportes.
• Experimentación y observación del comportamiento de la técnica sobre diferentes soportes. Características de resistencia lumínica, adherencias, toxicidad y conservación de los materiales.
• El soporte cómo técnica: Collage, troquel, hendido u otros.
• El tratamiento del soporte: Antelado, encolado, baños o imprimaciones, base de color y otros. Experimentación.
• Equipamiento, útiles y herramientas.
• Organización del espacio de trabajo: Dimensiones, instalaciones, equipos, iluminación y ergonomía.

Unidad didáctica 3. Utilización de técnicas grafico-plásticas manuales en la realización de originales de ilustración

• Técnicas grafico-plásticas manuales en la realización de originales para ilustración.
• Observación de las diferentes formas de aplicación de las técnicas gráfico-plásticas y sus posibilidades.
• Antecedentes, actualidad y evolución. Estilos y tendencias, Principales autores.
• Incidencia de las distintas técnicas en
• Aspectos compositivos, estructura, pesos, centros de atención, líneas de fuerza, ritmo, relaciones formales compositivas u otros.
• Valores tonales y cromáticas: Tono y saturación.
• Valores lumínicos. Luces, sombras y contraste.
• La gestualidad del trazo.
• Plasticidad y recursos texturales en la aplicación de diferentes técnicas.
• Técnicas secas -grafito, carboncillo, pasteles, lápices de color u otros.
• Técnicas secas -trazados, punteados, difuminados, degradados, raspados u otros.
• Técnicas húmedas -tintas, acuarelas, lápices acuarelables, temperas, acrílicos, rotuladores u otros.
• Técnicas grasas -encáusticas, ceras, oleos u otros.
• Técnicas mixtas y experimentales -collage, transferencias, reprografía y manipulación de fotocopias e impresiones fotográficas u otros.
• Características y posibilidades expresivas y simbólicas de cada técnica.

Unidad didáctica 4. Utilización de técnicas de reproducción y estampación en la realización de originales de ilustración

• Criterios para valorar las posibilidades expresivas, de las técnicas de reproducción y estampación.
• Análisis de ilustraciones realizadas con diferentes técnicas de reproducción y estampación.
• Antecedentes, actualidad y evolución. Estilos y tendencias, Principales autores.
• Recursos expresivos de las diferentes técnicas de reproducción y estampación en relieve, hueco, planográfica u otras.
• Interacción e incompatibilidad entre las diferentes técnicas de reproducción y estampación.
• Técnicas de estampación en relieve: Xilografía, linograbado, contralibra monotipos u otros.
• Técnicas de estampación en hueco y grabado calcográfico: Punta seca, aguafuerte, aguatinta, y otros.
• Investigación plástica con técnicas en hueco o calcográficas.
• Técnicas de estampación planográfica-litografía, estampación en planchas de aluminio u otros.
• Investigación plástica con técnicas planográficas.
• Equipamientos, materiales y herramientas para cada técnica.

Unidad formativa 2. Elaboración de originales de ilustración con técnicas fotográficas y digitales

Unidad didáctica 1. Selección de técnicas digitales y/o fotográficas para la elaboración de originales de ilustración

• Valoración de los aspectos técnicos, formales, estéticos, de comunicación y expresivos y simbólicos de las diferentes técnicas digitales.
• Antecedentes, actualidad y evolución. Principales autores.
• Criterios de análisis de originales de ilustración realizados con técnicas fotográficas.
• Parámetros de iluminación, encuadre, color, composición u otros.
• Cámaras analógicas, películas, equipos de revelado, tipos de papel u otros.
• Proceso analógico de generación de imágenes.
• Investigación plástica con técnicas fotográficas analógicas de generación de imágenes.
• Cámaras digitales. Características y posibilidades expresivas de las técnicas fotográficas digitales.
• Hardware y software para el tratamiento de imágenes. Tipos de archivos u otros.
• Investigación plástica con técnicas fotográficas digitales de generación de imágenes.
• Equipamientos, materiales y herramientas para cada técnica.
• Análisis de las técnicas digitales en relación a los diferentes medios de publicación, difusión y soporte.
• Observación y análisis de las necesidades comunicativas y expresivas de bocetos finales realizados mediante técnicas digitales.
• Selección de las técnicas digitales más idóneas en función de las necesidades del proyecto.
• Experimentación con los programas informáticos y herramientas seleccionadas.
• Valoración crítica de los resultados de los originales realizados mediante técnicas digitales.
• Diálogo entre técnicas analógicas, fotográficas y digitales.
• Valoración de los tiempos y la complejidad requerida por la técnica y su aplicación: Procesos, limitaciones físicas, plazos de entrega.

Unidad didáctica 2. Determinación de las técnicas digitales y/o fotográficas en la elaboración de originales de ilustración

• Antecedentes, actualidad y evolución. Principales autores.
• Posibilidades técnicas, plásticas y simbólicas de los diferentes modos de fusión entre imágenes por: Capas: Modos de fusión de imágenes. Canales: Superposición por tintas.
• Transformación de la imagen a partir de filtros y efectos. Parámetros.
• Valoración de las posibilidades expresivas y funcionales de las técnicas digitales de creación de imágenes.
• Equipamiento, programas, herramientas, pantallas, escáneres, impresoras, tabletas gráficas, dispositivos de almacenamiento y otros.
• Parámetros de resolución, formato u otros.
• Procesos de digitalización. Parámetros de escaneado.
• Tratamiento de imágenes. Transformación, fusión y otros.
• Investigación plástica con técnicas digitales de generación de imágenes: Trazados, deformaciones, extrusión, mezclas, fileteados, rellenos, máscaras, conversiones, filtros u otros.
• Técnicas y lenguaje de la animación y la interactividad.
• Parámetros cromáticos en la imagen digital, calibraciones de equipos y periféricos.
• Sistemas de impresión digital. Soportes, resolución, texturas, Sistemas postscript.
• Establecimiento de protocolos en los procesos de realización de ilustraciones digitales.
• Organización del espacio de trabajo: Dimensiones, instalaciones, equipos, iluminación y ergonomía.

Unidad didáctica 3. Utilización de técnicas fotográficas de generación de imágenes para la realización de originales de ilustración

• Valoración de las posibilidades expresivas de las técnicas fotográficas de generación de imágenes.
• Parámetros de iluminación, encuadre, color, composición u otros.
• Investigación plástica con técnicas fotográficas analógicas y digitales.
• Hardware y software para el tratamiento de imágenes. Tipos de archivos u otros.
• Equipamientos, materiales y herramientas

Unidad didáctica 4. Utilización de técnicas digitales de generación de imágenes para la realización de originales de ilustración

• Posibilidades expresivas de las técnicas digitales de creación de imágenes.
• Criterios de análisis de originales de ilustración realizados con técnicas digitales.
• Equipos digitales. Hardware y software -bitmap, vectorial, 3D y otras tecnologías-,
• Parámetros cromáticos en la imagen digital, calibraciones de equipos y pantallas.
• Contenido de los fondos de imagen: Sólida y transparente. Formatos de archivo.
• Parámetros de los documentos
• Tamaño de imagen: Píxeles, pulgadas, centímetros, etc.
• Resolución: Píxeles/pulgada, píxeles/cm.
• Modo de color: Cmyk, rgb, Multicanal, escala de grises, etc.
• Otros conceptos: Rasterizado, modo de previsualización.
• Formatos digitales: Características, peso, compatibilidad.
• Compatibilidades entre el software y las distintas plataformas.
• Separación de tintas. Canales Alfa y tintas planas.
• Investigación plástica con técnicas digitales de generación de imágenes: Comprensión de las posibilidades y limitaciones técnicas de cada software.
• Parámetros de escaneado, digitalización fotográfica e importación de archivos de imágenes.
• Interacción de técnicas manuales y digitales. -Parámetros de ajustes automáticos de imagen: Color, Niveles, Contraste, etc.
• Sistemas de impresión digital. Soportes, resolución, texturas, Sistemas postscript.
• Establecimiento de protocolos en los procesos de realización de ilustraciones digitales.