Unidad formativa 1. Toma de medidas y creación y de los patrones para realización del vestuario del espectáculo

Unidad didáctica 1. Toma de medidas de intérpretes

• Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios: Fecha, contacto, personajes, parámetros, y observaciones.
• Antropometría.
• Procesos de obtención de fichas de medidas
• Procedimientos de toma de medidas.
• Protocolo de trabajo en la toma de medidas.
• Medición y cumplimentación de fichas de medidas.
• Parámetros de medida de pie.
• Cumplimentado de las fichas de medidas.
• Interpretación de fichas de medidas
• Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos.
• Comprobación de la viabilidad de las medidas.
• Archivo y accesibilidad de los datos.
• Selección de datos y comunicación a los equipos implicados.

Unidad didáctica 2. Creación de patrones bases, A la medida, para realizar prendas para el espectáculo

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la creación de los patrones base a la medida de los intérpretes
• Análisis de las formas de las prendas que conforman el figurín.
• Ficha de medidas del intérprete.
• Análisis de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros que modifiquen el patrón.
• Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
• Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
• Determinación de las prendas que precisan la obtención de un patrón base a la medida.
• Técnicas de representación gráfica aplicadas al patronaje: Trazado.
• Aplicación de líneas básicas, escalas y elementos geométricos.
• Preparación de los materiales y herramientas necesarias.
• Procesos de elaboración de los patrones base de las prendas
• Tipología de patrones base.
• Traslado de medidas al patrón.
• Aplomos, piquetes y taladros.
• Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
• Aplicación de los procesos siguiendo el protocolo establecido en el taller de realización de vestuario.
• Referenciado e identificación de las piezas obtenidas.
• Aplicación de los procesos con seguridad.

Unidad didáctica 3. Transformaciones de patrones bases para su aplicación en vestuario del espectáculo

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la transformación de los patrones base a medida de los intérpretes
• Análisis de las formas y volúmenes que se quieren obtener.
• Visibilidad y proporciones para el espectáculo en función de sus condiciones de exhibición.
• Análisis del comportamiento del material seleccionado para realizar la prenda que se va a patronar.
• Ficha de medidas del intérprete.
• Análisis y toma de medidas de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros, que modifiquen el patrón.
• Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
• Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
• Características del material en el que se tiene previsto cortarlos (elasticidad, caída, peso, entre otros).
• Funcionalidad de la prenda en su uso escénico.
• Viabilidad del ensamblaje de las piezas.
• Patrones principales y secundarios.
• Aplicación de técnicas de transformación de los patrones base trasladando pinzas, puntos de encuentro de costuras, y trazado y afinado las formas, de acuerdo al figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de mangas clásicas, camiseras, kaftan, sastre, chanel, raglan, japonesa, entre otras, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de cuellos clásicos: Camisero, de tirilla, plano, marinero, chimenea, smoking, de solapa, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de faldas clásicas: Recta, envolvente, de nesgas, de capa, de media capa.
• Técnicas de obtención de patrones de pantalones rectos, con diversas cinturas, con canesú, con pliegues, de campana, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de chaquetas y prendas de abrigo.
• Aplicación de las técnicas de patronaje clásicas a la obtención de los volúmenes del figurín.
• Comprobación de los resultados y afinado de las piezas.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

Unidad didáctica 4. Características del patronaje histórico

• Interpretación de documentación técnica sobre patronaje histórico.
• Evolución del patronaje histórico en diversas épocas
• De las formas geométricas y la obtención de volumen por modelado a la aparición de la túnica con mangas.
• Aplicación de entalles, nesgas, cuadradillos y sisas. Formas que buscan la movilidad y ajuste de las prendas.
• El renacimiento y la aparición de los libros de trazado de patrones. Características de las distintas prendas.
• Características principales del patronaje histórico de corsés: Cartón de pecho, corsé del xviii, xix y variaciones del xx.
• Patronaje masculino: Del jubón a la casaca. De los muslos al calzón francés. Variaciones en las prendas masculinas en el xix y xx.
• Variaciones en el patronaje femenino del renacimiento al siglo xix. Modificaciones de los patrones en función de las siluetas del siglo xx por décadas.
• Obtención de patrones de elementos principales y secundarios en centímetros a partir de documentación histórica, por escalado.

Unidad didáctica 5. Adaptación del patronaje histórico A la obtención de patrones para trajes de espectáculo

• Análisis del figurín y la documentación de un proyecto, para determinar los condicionantes de la adaptación del patrón histórico al uso escénico.
• Análisis del comportamiento del material previsto para la realización de la prenda que modifique el trazado del patrón.
• Determinación del número de piezas necesarias para obtener las formas requeridas.
• Adaptación de las formas de patrón histórico obtenido a las medidas del intérprete y los volúmenes requeridos en el figurín.
• Adaptación de las formas de los patrones a los requerimientos de uso del traje teniendo en cuenta la superposición de elementos y prendas y la funcionalidad del traje en el espectáculo.
• Aplicación de las técnicas de trazado y afinado.
• Referenciado e identificación de piezas del patrón.
• Márgenes de costura y previsión de adaptaciones.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

Unidad didáctica 6. Técnicas de reproducción de prendas o piezas de las mismas A partir de la obtención de patrones

• Observación de la prenda.
• Criterios en la determinación de la técnica de reproducción
• Desmontado total o parcial de la prenda o pieza a reproducir.
• Fusilado de las piezas de la prenda.
• Reproducción por desmontado
• Marcado de las piezas antes del desmontado.
• Procesos de desmontado de piezas.
• Identificación y referenciado de las piezas.
• Reproducción de la forma en un patrón.
• Afinado de las piezas.
• Reproducción por fusilado
• Determinación del proceso y orden de fusilado de las piezas.
• Procesos de disposición de prendas para su fusilado sin desmontado.
• Técnica de fusilado: Orden de trabajo y sujeciones.
• Identificación y referenciado de las piezas de los patrones.
• Afinado de las formas obtenidas.
• Indicaciones para el marcado de las formas en otro material teniendo en cuenta la disposición del tejido en la pieza original.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Aplicación de los procesos con seguridad.
• Archivo de patrones.