ARGG012PO infografía animada en 3D studio max

1. - INTRODUCCIÓN TEÓRICA

• Historia del modelado 3D
• Situación actual de software y empleos del 3D
• Evolución de 3D Studio
• Conceptos de infografía y formatos de salida de Max

2. - LA INTERFAZ

• Secciones de Max
• Principales atajos de teclado
• Vistas, herramientas y configuración personal del programa
• Lista de modificadores
• Archivos

3. - MODELADO INORGÁNICO

• Los métodos y su elección
• Primitivas
• Malla editable: introducción al box-modeling
• Objetos de composición: booleanos y solevados
• Splines: Correctores y NURBS
• Combinación de métodos: construcción de un edificio

4. - ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOFÉRICA

• Teoría general de iluminación
• Particularidades de la iluminación 3D
• Herramientas de luz y color en Max
• Diseño de iluminación
• Iluminación avanzada: Fotométricas
• Creación de entornos atmosféricos
• Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego
• Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF
• Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación
• Combinación de métodos: iluminación de una escena

5. - MATERIALES Y TEXTURAS

• Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores
• Tipos de materiales
• Canales
• Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad
• Materiales especiales
• Mapas procedurales: 2D y 3D
• Bitmaps
• Textporter y coordenadas de mapeado
• Introducción a la texturización orgánica
• Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena

6. - ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES

• Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies
• Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación
• Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías
• Otros mercados: Europa y Japón
• Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas

7. - ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX

• Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios
• Estructuras de huesos
• Character Studio
• Otras técnicas de animación facial: ojos
• Animaciones específicas del personaje
• Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging
• Modelado de personajes con 3D Studio Max
• Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición
• Personalización de la animación
• Modelado orgánico: introducción de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo