Curso de arreglos florales

MÓDULO 1. UTILIZACIÓN DE MATERIAS PRIMAS Y MATERIALES EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES

1. FLORES, VERDES DE CORTE Y PLANTAS UTILIZADAS EN COMPOSICIONES

• Clasificación taxonómica:
  • Familias.
  • Géneros.
  • Especies.
  • Variedades.
• Clasificación según características:
  • Color.
  • Temporada.
  • Utilización (interior, exterior, flor cortada y/o verde de corte).
  • Origen (zona climática).
• Elaboración de calendarios de flores, verdes de corte y plantas comercializadas a lo largo del año.
• Morfología y fisiología de flores, verdes de corte y plantas.
• Técnicas de mantenimiento de flores, verdes de corte y plantas.

2. MATERIALES PARA COMPOSICIONES FLORALES Y/O CON PLANTAS

• Recipientes y bases: características de fabricación, estilo y aplicación.
  • Barro y cerámica.
  • Porcelana.
  • Vidrio.
  • Plástico.
  • Materiales vegetales.
  • Metales.
  • Materiales alternativos.
• Materiales técnicos: características y uso.
  • Alambres.
  • Materiales para atar (tradicionales e innovadores).
  • Materiales para introducir tallos.
  • Otros materiales de sujeción y protección.
• Materiales decorativos: características de fabricación, aplicación y efecto.
  • Cintas.
  • Velas.
  • Papeles y otros envoltorios.
  • Telas y tejidos.
  • Materiales alternativos.
• Flores y plantas secas y artificiales:
  • Flores secas (especies, características específicas y técnicas de secado).
  • Flores y plantas artificiales (materiales de fabricación).
  • Flores y plantas liofilizadas o preservadas (características).
  • Utilización de flores y plantas no naturales.

3. ENSEÑANZA GENERAL DE CREACIÓN EN ARTE FLORAL CONCEPTOS ARTÍSTICOS EN ARTE FLORAL

• Formas de Orden.
• Formas de Creación.
• Movimientos.
• Formas Físicas.
• Texturas.
• Filas.
• Escalonamiento.
• Formas geométricas y libres.
• Líneas:
  • Paralelas.
  • Radiales.
  • Diagonales.
  • Enroscadas.
  • Entrecruzadas.
• Proporciones:
  • Clásicas.
  • Contemporáneas.
• Agrupación.
• Teoría del Color:
  • Contrastes.
  • Armonías.
  • Proporción.
  • Luminosidad.
  • Otros factores.
• Posición del punto de crecimiento o punto vegetativo.
• Número de puntos de crecimiento.

MÓDULO 2. ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES EN FLORISTERÍA

1. TÉCNICAS DE MONTAJE Y EJECUCIÓN DE COMPOSICIONES Y ORNAMENTACIONES

• Técnicas de confección:
  • Introducción de tallos (esponjas, kenzan, estructuras libres, entre otros).
  • Atados (radial, paralelo, entrecruzado, entre otros).
  • Técnicas alternativas e innovadoras.
  • Técnicas de pegado.
  • Técnicas de alambrado y forrado.
  • Técnicas y medios para la conservación de composiciones florales.
• Utilización y confección de soportes y estructuras convencionales e innovadores (florales y no florales):
  • Soportes (metal, madera, entre otros).
  • Estilo de composición.
  • Funcionalidad.
  • Técnicas de construcción y sujeción de estructuras.
  • Confeccionar soportes y estructuras con diferentes materiales y medios.

2. ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES CLÁSICAS Y CONTEMPORÁNEAS Y ORNAMENTACIONES ESPECIALES

• Composiciones en recipientes, soportes y/o estructuras:
  • Estilos, formas de creación, color, proporción, dinámica y estática, entre otros.
  • Organización de los materiales y materias primas.
  • Realización de composiciones en recipientes y otros soportes, aplicando las diferentes técnicas y conceptos de composición floral.
• Composiciones atadas:
  • Técnicas, estilos, formas de creación, proporción, entre otros.
  • Preparación y realización de composiciones atadas, aplicando las diferentes técnicas y conceptos de composición floral y utilizando los materiales específicos.
• Composiciones mortuorias:
  • Coronas de diferentes formas de creación y técnicas y otros trabajos florales mortuorios y conmemorativos (cruz, pala, entre otros).
  • Diseño de trabajos mortuorios clásicos y contemporáneos.
  • Estructuración y realización de coronas mortuorias y conmemorativas y otros trabajos mortuorios de diferentes tipos y estilos, aplicando diferentes técnicas y conceptos de la enseñanza general de creación.
• Composiciones nupciales:
  • Ramos de novia clásicos de nuevas tendencias y otros acompañamientos florales para las bodas.
  • Creación y realización de ramos de novia clásicos y de nuevas tendencias y composiciones nupciales complementarias, complementos para acompañantes y de ambientación, aplicando las diferentes técnicas y conceptos establecidos.
• Composiciones con plantas enraizadas:
  • Nuevas tendencias en la composición con plantas enraizadas.
  • Elección de materiales y materias primas según las exigencias ambientales o de diseño.
  • Aplicación de técnicas y conceptos de creación floral.
  • Diseño y realización de composiciones con plantas enraizadas.
• Ornamentaciones especiales y/o temáticas:
  • Espacios y ocasiones de diferentes características.
  • Necesidades técnicas, estilísticas y culturales en la ornamentación de espacios especiales.
  • Interpretación de un boceto para una ornamentación.
  • Aplicación de la enseñanza general de creación los conceptos artísticos en arte floral y en el diseño y previsión de materiales y recursos humanos para la planificación de una ornamentación temática (iglesias, salones de celebración, eventos, entre otros).
  • Organización y realización de composiciones para espacios especiales, aplicando las diferentes técnicas y conceptos de composición floral.
• Aplicación de normas de prevención de riesgos laborales y protección del medio ambiente relacionadas con el montaje y ejecución de composiciones.

MÓDULO 3. CREACIÓN DE DISEÑOS DE COMPOSICONES Y ORNAMENTACIONES DE ARTE FLORAL

1. HISTORIA DEL ARTE Y LAS ARTES DECORATIVAS

• Estilos artísticos: desde la Prehistoria hasta el Arte Contemporáneo.
• Composiciones florales a lo largo de la Historia: desde los griegos hasta la actualidad.
• Modas y tendencias en arte floral y su aplicación.

2. TÉCNICAS DE DISEÑO APLICADAS EN COMPOSICIONES Y ORNAMENTACIONES DE ARTE FLORAL

• Técnicas para la elaboración de bocetos:
  • Dibujo gráfico (escalas, tipos de planos, vistas más utilizadas).
  • Dibujo artístico (lápiz, plumilla, acuarela, entre otros).
• Criterios utilizados en el diseño de bocetos:
  • Utilización del color
  • Formas de composición.
  • Espacio, perspectiva y profundidad.
  • Simetría y asimetría.
  • Proporción.
  • Equilibrio, movimiento y ritmo.
  • Acento, énfasis y punto de luz.
• Útiles para la elaboración de bocetos:
  • Dibujo a mano alzada.
  • Nuevas tecnologías.
• Actividades plásticas en arte floral:
  • Materias primas (barro, metal, madera, entre otros).
  • Herramientas.
  • Técnicas.
  • Tecnologías.
• Confección de bocetos de estructuras y soportes convencionales e innovadores (florales y no florales) según :
  • Estilo de composición.
  • Funcionalidad.
  • Técnicas de sujeción.
• Elaboración de bocetos a mano en base a:
  • Estilo histórico.
  • Estilo arquitectónico.
  • Características de un espacio definido.

3. ELABORACIÓN DE PROTOTIPOS O MODELOS DE COMPOSICIONES FLORALES

• Interpretar el boceto analizando todas las partes y características de la composición.
• Seleccionar las materias primas y materiales necesarios, atendiendo a su idoneidad cualitativa, cuantitativa, estética y funcionalidad.
• Elegir los soportes, recipientes, bases o estructuras a utilizar.
• Construir el prototipo o modelo de composición atendiendo al boceto.
• Aplicar las medidas de prevención de riesgos laborales y protección ambiental establecidas.