UF2490 Análisis del proyecto artístico del espectáculo en vivo

UNIDAD FORMATIVA 1. ANÁLISIS DEL PROYECTO ARTÍSTICO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO

1. TIPOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ESCÉNICAS.

• El lenguaje visual en el espectáculo.
• Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
• Manifestaciones escénicas en occidente y su evolución:
  • Estilos y géneros.
  • El teatro clásico: Grecia y Roma.
  • Teatro religioso y profano en la Edad Media.
  • El Renacimiento. La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.
  • Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
  • Teatro en el siglo XVIII. La ilustración y las nuevas formas.
  • El Romanticismo y el Realismo- Naturalismo. Nacimiento del texto moderno.
  • Teatro contemporáneo. Nuevas formas de creación.
  • La música y el teatro. La ópera. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera- comique, ballad- ópera. La Zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.
  • La danza: historia y estilos.
  • Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
• Manifestaciones escénicas en otras culturas: Estilos y géneros.
• Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de moda, animación del patrimonio, ferias, entre otros.

2. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS EN ESPECTÁCULOS EN VIVO O EVENTO.

• Parámetros que definen los edificios teatrales y otros espacios de exhibición.
• El plan funcional del edificio contemporáneo: instalaciones técnicas y de servicio. Áreas de público.
• La evolución histórica del edificio teatral: del teatro griego al teatro contemporáneo.
• Escenarios a la italiana:
  • La sala y el escenario.
  • La torre escénica: el escenario, foso, galerías y peine.
  • Las cabinas técnicas.
  • Dependencias generales.
  • Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión.
• Espacios escénicos polivalentes:
  • Configuración de visión frontal, a ambos lados (pasarela), a tres lados (teatro isabelino), a cuatro lados (espacio arena o circo).
• Espacios singulares. Representaciones al aire libre. Arquitecturas ligeras amovibles. Espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
• Equipamiento técnico funcional y de seguridad.

3. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS EN ESPECTÁCULOS EN VIVO O EVENTO.

• Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
• Objetivos: General y específicos.
• Estructura operativa del proyecto artístico.
• Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico (fotografías, vídeos, documentación técnica).
• Interpretación de planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:
  • Planos de arquitectura
  • Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
  • Bocetos de escenografía y maquetas.
  • Planos de iluminación y sonido. Simbología específica.
  • Figurines y diseños de caracterización.
• Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.

4. PRODUCCIÓN DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO O EVENTO

• Organización de una producción. Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo:
  • Preproducción. De la idea a la definición del proyecto. Diseño de la producción. Planificación de los recursos. Presupuestos.
  • Producción ejecutiva. Seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos y estreno.
  • Explotación. Estreno, plaza y gira.
  • Gestión del cierre de una producción.
• Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.
• Estructuras empresariales del sector del espectáculo en vivo. Sector público y sector privado.
• Marco legal de la actividad y seguridad.

5. PERFILES PROFESIONALES ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS QUE INTERVIENEN EN UNA PRODUCCIÓN

• Equipo artístico. Competencias y procesos de trabajo:
  • Autor, director artístico, coreógrafo, director musical, entre otros.
  • Diseñador de iluminación, diseñador de sonido, escenógrafo, figurinista, diseñador de caracterización, entre otros.
  • Artistas intérpretes: músicos, cantantes, actores, bailarines, payasos, acróbatas, entre otros.
• Equipo técnico y de gestión. Competencias y procesos de trabajo:
  • Técnicos de iluminación, sonido, sastrería, caracterización, maquinaria, utilería, regiduría entre otros.
  • Equipo de gestión: producción, programación, publicidad, entre otros.
  • Atención al público: personal de sala, taquillas, entre otros.