Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas para Obra Gráfica Original

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Curso

Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas para Obra Gráfica Original

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Modalidad
Con tutor
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Acceso 24/7

Descripción

En el ámbito de la Artes gráficas, es necesario conocer los diferentes campos de la grabado y técnicas de estampación, dentro del área profesional Actividades y técnicas gráficas artísticas. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para realizar desarrollos gráfico-plásticos de proyectos de grabado y técnicas de estampación.

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Programa detallado

Módulo 1. Técnicas de expresión gráfico-plásticas para obra gráfica original

Unidad didáctica 1. Materiales y soportes de expresión gráfica para obra gráfica original

  • Útiles de expresión gráfica
  • Materiales secos de dibujo.
  • Materiales húmedos de dibujo.
  • Pigmentos, aglutinantes y disolventes.
  • Aplicaciones del material: Pinceles, aerógrafo, collage…
  • Medios materiales y proceso. Influencia y control.
  • Soportes
  • Soportes celulósicos: Papeles cartones y otros
  • Soportes sintéticos, acrílicos, vinílicos y otros
  • Soportes tridimensionales
  • Adecuación de los útiles y el soporte a los distintos trabajos
  • Recursos materiales y posibilidades.
  • Materiales y soportes posibles en el trabajo de línea.
  • Materiales y soportes más comunes en la ejecución de dibujos y bocetos de mancha.
  • Materiales y soportes del trabajo de dibujo en color para la elaboración de originales y bocetos.
  • Técnicas secas y húmedas de dibujo
  • Características de las técnicas secas: Lápices de color, grafito, pigmentos, pasteles, sanguinas. Criterios de selección.
  • Características de la técnicas húmedas: Acrílico, acuarela, anilinas, témpera. Criterios de selección.

Unidad didáctica 2. Técnicas de expresión gráfico-plástica para la realización de bocetos de obra gráfica original

  • La línea como elemento configurador de la imagen.
  • Valores constructivos, descriptivos y expresivos de la línea.
  • Técnicas de representación de la línea y su lenguaje: Sensibilización, movimiento, espacio
  • Línea: Continua, discontinua, trazos, modulaciones, ritmos, grosores
  • Tono y textura en la representación a línea, recursos gráficos de valoración.
  • Línea y reproducción gráfica.
  • La mancha como elemento configurador de la imagen
  • Posibilidades expresivas de la mancha, gesto y caligrafía de la mancha.
  • Estructura de superficie, forma, luz, volumen, tono continuo, texturas,
  • Superposición, yuxtaposición y mezcla.
  • El tono continuo y los procesos técnicos de la gráfica, posibilidades de abocetado y planificación de las imágenes.
  • Tono continuo, originales y reproducciones, condicionantes técnicos.
  • Línea y mancha
  • Elementos comunes y diferenciales,
  • Uso combinado.
  • El punto
  • Usos del punto en la gráfica
  • Tramas manuales
  • Tramas mecánicas
  • Tramas estocasticas
  • Los sistemas gráficos y de representación del espacio
  • La diversificación actual de sistemas gráficos y representación del espacio
  • Los sistemas de representación tradicionales
  • Aplicaciones infográficas en la representación del espacio
  • Conceptos aditivos y sustractivos
  • Características de las técnicas de adición de materia y criterios de selección
  • El collage
  • El assemblage.
  • Los colores en la gráfica, planificación y técnica
  • Empleo del color: Relación con los otros elementos
  • Técnicas de representación de la línea y su lenguaje: Sensibilización, movimiento, espacio
  • Principios básicos de percepción, elemento estructurador, calidades expresivas
  • Física del color, luz y pigmento.
  • La normalización del color en la imagen gráfica, trabajo con material normalizado.
  • Aplicación de nuevas tecnologías
  • Características de la técnicas Digital: Escaneado, tableta digitalizadora, ratón, programas de dibujo (vectorial, tratamiento de imágenes). Criterios de selección
  • Procesos fotográficos
  • Técnicas de trabajo en electrografía

Unidad didáctica 3. Análisis de la estructura de la imagen

  • Elementos básicos del lenguaje gráfico-plástico
  • Evolución y principales puntos de inflexión en el lenguaje gráfico-visual
  • Campo visual: Figura-fondo, Equilibrio-tensión, Espacio-formato, forma, estructura, positivo negativo
  • La composición
  • Estilización y estilo
  • Organización de los elementos en el espacio bidimensional
  • Líneas de fuerza y centros de atención
  • Relación entre la estructura y composición de todos los elementos.
  • Modulación y orientación, la sensibilización de la línea.
  • Del movimiento al ritmo gráfico
  • Organización de los elementos en el espacio tridimensional
  • El lenguaje de la línea en la representación de la forma. Línea y espacio, línea y volumen. – Forma, luz y volumen. El tono-continuo como técnica de representación.
  • Estudio del Claroscuro.
  • El color en la representación gráfica. Valores constructivos, descriptivos y expresivos del color
  • Mecanismos fisiológicos en la percepción del color.
  • Color, psicología, simbología y cultura.
  • Las transparencias y su lenguaje
  • Elementos propios de la gráfica
  • Pintura y obra gráfica, procesos mixtos.
  • Procesos aplicables de la Estampación y de la confección de matrices en el dibujo
  • La gráfica y la ilustración
  • Los medios de la gráfica aplicados a la producción de obra única. Técnicas mixtas de gráfica y dibujo.

Unidad didáctica 4. Aplicación de los elementos gráfico plásticos

  • Planificación del proceso plástico. Puntos de partida y condicionantes previos
  • Análisis de elementos que inciden en el proyecto
  • Resultados buscados: Definición de las necesidades conceptuales, formales y estéticas
  • Características del proyecto: Técnicas y económicas
  • Original aportado por el cliente: Editor, artista, galerista, particular
  • Adaptación del boceto a las características propias del proyecto
  • Adecuación a los elementos gráficos y la composición
  • Evaluación del grado de complejidad
  • Características técnicas: Sistemas de impresión, técnicas a utilizar, tamaño de las matrices, tamaño y calidad del soporte,
  • Características económicas: Valoración económica de los elementos anteriores
  • Optimización del resultado final
  • Uso de las indicaciones preestablecidas en el proyecto de Obra Gráfica Original
  • Formato de la imagen y del papel
  • Dimensiones de las manchas y color
  • Relaciones de disposición final en cuanto a marginación y marcado de la plancha
  • Proporcionalidad teniendo en cuenta la imagen final
  • Utilización de las técnicas gráficas establecidas: Calcografía, litografía, serigrafía, xilografía, digital, mixta
  • Desarrollo de bocetos y croquis
  • Abocetado de obra gráfica original
  • Creación de las formas básicas
  • Selección y uso de los elementos gráficos: Relación entre los centros de atención y las líneas de fuerza
  • Recursos grafico-plásticos propios de las técnicas de grabado: Relación línea y mancha, aplicación del color y transparencias
  • Elementos de la estructura compositiva: Contenido, significado, expresividad, pautas y premisas del proyecto
  • Presentación de la imagen final simulando con la máxima fidelidad posible la obra definitiva
  • Maquetación: Bidimensional, tridimensional
  • Tamaño: Formato de la imagen y del papel
  • Colores: Transparencias, texturas, tonos, elementos gráficos relacionados
  • Soporte: Color, material, calidad, grosor
  • Acabado: Manipulación, fijación o protección de la imagen
  • Archivo de las imágenes generadas

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