MF1519_3 Técnicas de patronaje, modelaje y corte aplicadas al vestuario de espectáculo

MÓDULO 1. TÉCNICAS DE PATRONAJE, MODELAJE Y CORTE APLICADAS AL VESTUARIO DE ESPECTÁCULO

UNIDAD FORMATIVA 1. PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN DE RECURSOS DEL TALLER PARA PROYECTOS DE REALIZACIÓN DE VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

1. MAQUINARIA, ÚTILES, HERRAMIENTAS Y MATERIALES DE USO EN EL TALLER DE REALIZACIÓN DE VESTUARIO

• Maquinas de confección.: función y operaciones.
• Tipos de máquinas de confección: planas, doble y triple arrastre, overlock, recubridora.

Partes constitutivas de una máquina plana de confección:

• Base de la máquina y mecanismos de arrastre.
  • Brazo y mecanismos de movimiento de aguja.
  • Cuerpo de la máquina; controles de puntada, tensión hilo, presión del prénsatelas, bobinado del hilo superior e inferior.
  • Accesorios de máquinas de confección: prensatelas, guías, distintos tipos de agujas, porta hilos, cuchillas, placa de arrastre, entre otros.
• Máquinas de grapar, machar, forrar botones, pegar y soldar.
• Útiles y herramientas de confección a mano.
• Mesas de corte, herramientas de corte manuales.
• Máquinas de corte eléctricas portátiles.
• Equipo de planchado y accesorios.
• Equipos de tintura y estampación.
• Máquinas lavadoras y secadoras.
• Útiles y herramientas.
• Mantenimiento de equipos y herramientas en primer nivel.
• Comprobación, mantenimiento a nivel de usuario, gestión de averías y revisiones periódicas de la maquinaria de confección.
• Reconocimiento de los equipos de protección individual en el uso de las máquinas, útiles y herramientas y normativa de seguridad en el trabajo.
• Materiales de uso en el taller de realización de vestuario:
  • Materiales textiles: tipos, características, usos y aplicaciones.
  • Materiales no textiles: pieles, plásticos, entre otros. Tipos, características, usos y aplicaciones.
  • Materiales de confección: tipos, características y aplicaciones.
  • Hilos, fornituras y aplicaciones en la confección: tipos, características y aplicaciones.
  • Materiales de tintura, estampación y otros materiales no textiles.
• Identificación visual de los materiales.
• Muestrarios: criterios de organización y documentación.
• Interpretación de la documentación técnica de materiales.

2. APROVISIONAMIENTO DE MATERIALES Y DISPOSICIÓN DE MÁQUINAS Y EQUIPAMIENTO PARA UN PROYECTO DE VESTUARIO

• Obtención de datos de la documentación técnica del proyecto.
• Cálculo de maquinaria y equipo necesarios en función de:
  • Las características y volumen del vestuario.
  • Los recursos humanos y económicos de la producción.
  • El tiempo de ejecución de la realización.
• Cálculo de las cantidades de materiales requeridas en un proyecto, a partir del análisis de los figurines y la documentación técnica de los trajes.
• Registro de proveedores y clientes.
• Modalidades de contratación del aprovisionamiento de recursos materiales:
  • Alquiler, compra o leasing.
  • Plazos y formas de entrega.
  • Disponibilidad de suministros.
• Tarifas de precios básicos.
• Gestión de los muestrarios de materiales y catálogos de equipos, herramientas, y materiales.
• Búsqueda y optimización de recursos.
• Gestión de presupuestos.

UNIDAD FORMATIVA 2. TOMA DE MEDIDAS Y CREACIÓN Y DE LOS PATRONES PARA REALIZACIÓN DEL VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

1. TOMA DE MEDIDAS DE INTÉRPRETES

• Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios: fecha, contacto, personajes, parámetros, y observaciones.
• Antropometría.
• Procesos de obtención de fichas de medidas:
  • Procedimientos de toma de medidas.
  • Protocolo de trabajo en la toma de medidas.
  • Medición y cumplimentación de fichas de medidas.
  • Parámetros de medida de pie.
  • Cumplimentado de las fichas de medidas.
• Interpretación de fichas de medidas:
  • Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos.
  • Comprobación de la viabilidad de las medidas.
  • Archivo y accesibilidad de los datos.
  • Selección de datos y comunicación a los equipos implicados.

2. CREACIÓN DE PATRONES BASES, A LA MEDIDA, PARA REALIZAR PRENDAS PARA EL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la creación de los patrones base a la medida de los intérpretes:
  • Análisis de las formas de las prendas que conforman el figurín.
  • Ficha de medidas del intérprete.
  • Análisis de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros que modifiquen el patrón.
  • Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
  • Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
• Determinación de las prendas que precisan la obtención de un patrón base a la medida.
• Técnicas de representación gráfica aplicadas al patronaje: trazado.
• Aplicación de líneas básicas, escalas y elementos geométricos.
• Preparación de los materiales y herramientas necesarias.
• Procesos de elaboración de los patrones base de las prendas:
  • Tipología de patrones base.
  • Traslado de medidas al patrón.
  • Aplomos, piquetes y taladros.
  • Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
  • Aplicación de los procesos siguiendo el protocolo establecido en el taller de realización de vestuario.
• Referenciado e identificación de las piezas obtenidas.
• Aplicación de los procesos con seguridad.

3. TRANSFORMACIONES DE PATRONES BASES PARA SU APLICACIÓN EN VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la transformación de los patrones base a medida de los intérpretes:
  • Análisis de las formas y volúmenes que se quieren obtener.
  • Visibilidad y proporciones para el espectáculo en función de sus condiciones de exhibición.
  • Análisis del comportamiento del material seleccionado para realizar la prenda que se va a patronar.
  • Ficha de medidas del intérprete.
  • Análisis y toma de medidas de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros, que modifiquen el patrón.
  • Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
  • Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
  • Características del material en el que se tiene previsto cortarlos (elasticidad, caída, peso, entre otros).
  • Funcionalidad de la prenda en su uso escénico.
  • Viabilidad del ensamblaje de las piezas.
• Patrones principales y secundarios.
• Aplicación de técnicas de transformación de los patrones base trasladando pinzas, puntos de encuentro de costuras, y trazado y afinado las formas, de acuerdo al figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de mangas clásicas, camiseras, kaftan, sastre, chanel, raglan, japonesa, entre otras, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de cuellos clásicos: camisero, de tirilla, plano, marinero, chimenea, smoking, de solapa, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de faldas clásicas: recta, envolvente, de nesgas, de capa, de media capa.
• Técnicas de obtención de patrones de pantalones rectos, con diversas cinturas, con canesú, con pliegues, de campana, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de chaquetas y prendas de abrigo.
• Aplicación de las técnicas de patronaje clásicas a la obtención de los volúmenes del figurín.
• Comprobación de los resultados y afinado de las piezas.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

4. CARACTERÍSTICAS DEL PATRONAJE HISTÓRICO

• Interpretación de documentación técnica sobre patronaje histórico.
• Evolución del patronaje histórico en diversas épocas:
  • De las formas geométricas y la obtención de volumen por modelado a la aparición de la túnica con mangas.
  • Aplicación de entalles, nesgas, cuadradillos y sisas. Formas que buscan la movilidad y ajuste de las prendas.
  • El renacimiento y la aparición de los libros de trazado de patrones. Características de las distintas prendas.
  • Características principales del patronaje histórico de corsés: cartón de pecho, corsé del XVIII, XIX y variaciones del XX.
  • Patronaje masculino: del jubón a la casaca. De los muslos al calzón francés. Variaciones en las prendas masculinas en el XIX y XX.
  • Variaciones en el patronaje femenino del renacimiento al siglo XIX. Modificaciones de los patrones en función de las siluetas del siglo XX por décadas.
• Obtención de patrones de elementos principales y secundarios en centímetros a partir de documentación histórica, por escalado.

5. ADAPTACIÓN DEL PATRONAJE HISTÓRICO A LA OBTENCIÓN DE PATRONES PARA TRAJES DE ESPECTÁCULO

• Análisis del figurín y la documentación de un proyecto, para determinar los condicionantes de la adaptación del patrón histórico al uso escénico.
• Análisis del comportamiento del material previsto para la realización de la prenda que modifique el trazado del patrón.
• Determinación del número de piezas necesarias para obtener las formas requeridas.
• Adaptación de las formas de patrón histórico obtenido a las medidas del intérprete y los volúmenes requeridos en el figurín.
• Adaptación de las formas de los patrones a los requerimientos de uso del traje teniendo en cuenta la superposición de elementos y prendas y la funcionalidad del traje en el espectáculo.
• Aplicación de las técnicas de trazado y afinado.
• Referenciado e identificación de piezas del patrón.
• Márgenes de costura y previsión de adaptaciones.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

6. TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN DE PRENDAS O PIEZAS DE LAS MISMAS A PARTIR DE LA OBTENCIÓN DE PATRONES

• Observación de la prenda.
• Criterios en la determinación de la técnica de reproducción:
  • Desmontado total o parcial de la prenda o pieza a reproducir.
  • Fusilado de las piezas de la prenda.
• Reproducción por desmontado:
  • Marcado de las piezas antes del desmontado.
  • Procesos de desmontado de piezas.
  • Identificación y referenciado de las piezas.
  • Reproducción de la forma en un patrón.
  • Afinado de las piezas.
• Reproducción por fusilado:
  • Determinación del proceso y orden de fusilado de las piezas.
  • Procesos de disposición de prendas para su fusilado sin desmontado.
  • Técnica de fusilado: orden de trabajo y sujeciones.
  • Identificación y referenciado de las piezas de los patrones.
  • Afinado de las formas obtenidas.
• Indicaciones para el marcado de las formas en otro material teniendo en cuenta la disposición del tejido en la pieza original.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Aplicación de los procesos con seguridad.
• Archivo de patrones.

UNIDAD FORMATIVA 3. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MODELAJE PARA VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO

1. TÉCNICAS DE OBTENCIÓN DE PATRONES POR MODELAJE

• Documentación técnica específica para el modelado de componentes de piezas y prendas de trajes en proyectos de vestuario para el espectáculo.
• Análisis de la ficha técnica del diseño y del intérprete.
• Criterios a tener en cuenta para aplicar la técnica de modelaje para obtener patrones.
• Preparación de los útiles, herramientas y materiales para la ejecución del modelaje en función del trabajo a realizar.
• Obtención de patrones por modelaje:
  • Criterios en la selección del maniquí o soporte.
  • Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
  • Marcado del material y del maniquí o soporte.
  • Elaboración de toiles en materiales de similares características.
  • Modelado y sujeción de los elementos.
  • Marcado de las piezas.
  • Desvestido o desmontado.
  • Traslado de marcas y afinado.
  • Obtención del patrón.
  • Preparación de las piezas para el ensamblaje.
  • Pruebas y rectificaciones.
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.

2. TÉCNICAS DE OBTENCIÓN DE PLEGADOS, DRAPEADOS, Y OTROS VOLÚMENES, POR MODELAJE

• Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de volúmenes históricos y otros.
• Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de texturas y otros acabados.
• Procesos de obtención de drapeados, pliegues, arrugados, entre otros volúmenes por modelaje:
  • Observación del efecto y volumen buscado en el figurín.
  • Análisis del comportamiento del material con el que hay que realizar el drapeado.
  • Selección del maniquí o soporte y preparación de la prenda o base sobre la que se va a drapear.
  • Marcado del material y del soporte.
  • Aplicación de la técnica de drapeado para la obtención de arrugados, pliegues, plisados, pinzados, fruncidos y conformados.
  • Fijación y sujeción del resultado de modo seguro.
  • Comprobación de su funcionalidad en el uso escénico.
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.

3. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MODELAJE EN LA ELABORACIÓN DE BOTARGAS Y ELEMENTOS EMBALLENADOS

• Documentación artística y técnica específica para el modelado de botargas y elementos emballenados:
  • Condicionantes de uso, peso que soportan, mantenimiento, funcionalidad, entre otros.
  • Requerimientos estéticos: movimiento, visibilidad en escena, entre otros.
• Análisis del volumen y forma requeridos a partir de la ficha técnica del diseño y del intérprete.
• Criterios en la selección del material de relleno y armado, en función de:
  • El comportamiento del material en cuanto al movimiento, la resistencia a las deformaciones, la transpirabilidad, el peso, entre otros.
  • El resultado estético.
  • El mantenimiento que requiere durante su tiempo de uso en el espectáculo.
• Preparación de los útiles, herramientas y materiales.
• Reproducción de los volúmenes del figurín y adaptación a las medidas y proporciones del intérprete.
• Aplicación de técnicas de modelado del material de relleno y sistemas de sujeción por cosido o pegado.
• Aplicación de técnicas de modelado del material exterior adaptado a los volúmenes obtenidos.
• Preparación de botargas y elementos emballenados para su modificación en pruebas.
• Comprobación de la adecuación del resultado en las pruebas.
• Ajuste y modificaciones del volumen y la forma al intérprete y a la funcionalidad de uso.
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.

UNIDAD FORMATIVA 4. TÉCNICAS DE MARCADO Y CORTE APLICADAS A LA REALIZACIÓN DE VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

1. TÉCNICAS DE MARCADO DE PATRONES DE VESTUARIO DE ESPECTÁCULO

• Estudio previo de la marcada o colocación de los patrones atendiendo a:
  • Longitud, anchura y características de los materiales a marcar.
  • Colchón o capas de tejido según número de prendas a realizar.
  • Formas, dimensiones y referenciados de posicionamiento de los patrones.
  • Márgenes de costura previstos de acuerdo a las características de la prenda y su destino.
  • Aprovechamiento del tejido o material.
• Técnicas de extendido del material sobre la mesa de corte en función de las piezas y características del material: longitud y colchón.
• Materiales y equipos necesarios para el marcado de los patrones sobre el tejido según sistemas utilizados.
  • Mesas de extendido.
  • Lápices, jaboncillo, ruletas, alfileres, entre otros.
  • Calco, polvos.
• Interpretación de la identificación y referenciado de los patrones.
• Comprobación y distribución de los patrones en el tejido o material previsto, con criterios de optimización y rendimiento del material.
• Técnicas de marcado de los patrones en el tejido:
  • Manual o perfilado del patrón a mano sobre el tejido.
  • Duplicado mediante calco de una parte del patrón sobre el tejido.
  • Perforado para marcado de referencias internas: pinzas, bolsillos, ojales entre otros.
• Procesos de marcado:
  • Sujeción del patrón al material.
  • Marcado de contornos.
  • Marcado de señalizaciones e identificaciones externas e internas.
  • Comprobación y verificación de la exactitud de las formas y del número de piezas marcadas.

2. TÉCNICAS DE CORTE DE PATRONES DE VESTUARIO DE ESPECTÁCULO

• Tipos de corte: corte convencional, manual y eléctrico.
• Criterios en la selección del tipo de corte y de las herramientas necesarias.
• Proceso de corte de las piezas de los patrones:
  • Comprobación de las piezas y su marcado.
  • Corte de las piezas mediante distintos sistemas.
  • Corte de señales de piquetes y otros.
  • Separación de las partes de la prenda cortada.
• Señalización e identificado de las piezas.
• Comprobación de la disponibilidad y adecuación de todas las piezas.
• Agrupación y empaquetado de las piezas para su ensamblaje.
• Cumplimentado de la documentación en el cuaderno de vestuario.
• Aplicación de las normas de seguridad.