MF2233_3 Elaboración de originales de ilustración

MÓDULO 1. ELABORACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

UNIDAD FORMATIVA 1. ELABORACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN CON TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS, DE REPRODUCCIÓN Y ESTAMPACIÓN

1. SELECCIÓN DE TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS PARA LA ELABORACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Valoración de los aspectos técnicos, formales, estéticos, de comunicación, expresivos y simbólicos de las diferentes técnicas gráfico-plásticas.
• Análisis de las técnicas gráfico-plásticas en relación a los diferentes medios de publicación, difusión y soporte.
• Observación y análisis de las necesidades comunicativas y expresivas de bocetos finales.
• Criterios para la selección de las técnicas idóneas en función de nuestras necesidades.
• Experimentación con las técnicas gráfico-plásticas seleccionadas.
• Valoración crítica de los resultados.
• Diálogo entre diferentes técnicas gráfico-plásticas. técnicas mixtas.
• Diálogo entre técnicas analógicas y digitales.
• Valoración de los tiempos y la complejidad requerida por la técnica y su aplicación: Procesos, limitaciones físicas, plazos de entrega.

2. VALORACIÓN DE SOPORTES, EQUIPOS Y MATERIALES EN LA ELABORACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Características y formatos del soporte.
• Posibilidades técnicas, plásticas y simbólicas de los diferentes soportes.
• Experimentación y observación del comportamiento de la técnica sobre diferentes soportes. Características de resistencia lumínica, adherencias, toxicidad y conservación de los materiales.
• El soporte cómo técnica: collage, troquel, hendido u otros.
• El tratamiento del soporte: antelado, encolado, baños o imprimaciones, base de color y otros. Experimentación.
• Equipamiento, útiles y herramientas.
• Organización del espacio de trabajo: dimensiones, instalaciones, equipos, iluminación y ergonomía.

3. UTILIZACIÓN DE TÉCNICAS GRAFICO-PLÁSTICAS MANUALES EN LA REALIZACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Técnicas grafico-plásticas manuales en la realización de originales para ilustración.
• Observación de las diferentes formas de aplicación de las técnicas gráfico-plásticas y sus posibilidades.
• Antecedentes, actualidad y evolución. Estilos y tendencias, Principales autores.
• Incidencia de las distintas técnicas en:
  • Aspectos compositivos, estructura, pesos, centros de atención, líneas de fuerza, ritmo, relaciones formales compositivas u otros.
  • Valores tonales y cromáticas: Tono y saturación.
  • Valores lumínicos. Luces, sombras y contraste.
  • La gestualidad del trazo.
• Plasticidad y recursos texturales en la aplicación de diferentes técnicas.
• Técnicas secas -grafito, carboncillo, pasteles, lápices de color u otros.
• Técnicas secas -trazados, punteados, difuminados, degradados, raspados u otros.
• Técnicas húmedas -tintas, acuarelas, lápices acuarelables, temperas, acrílicos, rotuladores u otros.
• Técnicas grasas -encáusticas, ceras, oleos u otros.
• Técnicas mixtas y experimentales -collage, transferencias, reprografía y manipulación de fotocopias e impresiones fotográficas u otros.
• Características y posibilidades expresivas y simbólicas de cada técnica.

4. UTILIZACIÓN DE TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN Y ESTAMPACIÓN EN LA REALIZACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Criterios para valorar las posibilidades expresivas, de las técnicas de reproducción y estampación.
• Análisis de ilustraciones realizadas con diferentes técnicas de reproducción y estampación.
• Antecedentes, actualidad y evolución. Estilos y tendencias, Principales autores.
• Recursos expresivos de las diferentes técnicas de reproducción y estampación en relieve, hueco, planográfica u otras.
• Interacción e incompatibilidad entre las diferentes técnicas de reproducción y estampación.
• Técnicas de estampación en relieve: xilografía, linograbado, contralibra monotipos u otros.
• Técnicas de estampación en hueco y grabado calcográfico: punta seca, aguafuerte, aguatinta, y otros.
• Investigación plástica con técnicas en hueco o calcográficas.
• Técnicas de estampación planográfica-litografía, estampación en planchas de aluminio u otros.
• Investigación plástica con técnicas planográficas.
• Equipamientos, materiales y herramientas para cada técnica.

UNIDAD FORMATIVA 2. ELABORACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN CON TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS Y DIGITALES

1. SELECCIÓN DE TÉCNICAS DIGITALES Y/O FOTOGRÁFICAS PARA LA ELABORACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Valoración de los aspectos técnicos, formales, estéticos, de comunicación y expresivos y simbólicos de las diferentes técnicas digitales.
• Antecedentes, actualidad y evolución. Principales autores.
• Criterios de análisis de originales de ilustración realizados con técnicas fotográficas.
• Parámetros de iluminación, encuadre, color, composición u otros.
• Cámaras analógicas, películas, equipos de revelado, tipos de papel u otros.
• Proceso analógico de generación de imágenes.
• Investigación plástica con técnicas fotográficas analógicas de generación de imágenes.
• Cámaras digitales. Características y posibilidades expresivas de las técnicas fotográficas digitales.
• Hardware y software para el tratamiento de imágenes. Tipos de archivos u otros.
• Investigación plástica con técnicas fotográficas digitales de generación de imágenes.
• Equipamientos, materiales y herramientas para cada técnica.
• Análisis de las técnicas digitales en relación a los diferentes medios de publicación, difusión y soporte.
• Observación y análisis de las necesidades comunicativas y expresivas de bocetos finales realizados mediante técnicas digitales.
• Selección de las técnicas digitales más idóneas en función de las necesidades del proyecto.
• Experimentación con los programas informáticos y herramientas seleccionadas.
• Valoración crítica de los resultados de los originales realizados mediante técnicas digitales.
• Diálogo entre técnicas analógicas, fotográficas y digitales.
• Valoración de los tiempos y la complejidad requerida por la técnica y su aplicación: Procesos, limitaciones físicas, plazos de entrega.

2. DETERMINACIÓN DE LAS TÉCNICAS DIGITALES Y/O FOTOGRÁFICAS EN LA ELABORACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Antecedentes, actualidad y evolución. Principales autores.
• Posibilidades técnicas, plásticas y simbólicas de los diferentes modos de fusión entre imágenes por: Capas: modos de fusión de imágenes. Canales: superposición por tintas.
  • Transformación de la imagen a partir de filtros y efectos. Parámetros.
  • Valoración de las posibilidades expresivas y funcionales de las técnicas digitales de creación de imágenes.
  • Equipamiento, programas, herramientas, pantallas, escáneres, impresoras, tabletas gráficas, dispositivos de almacenamiento y otros.
• Parámetros de resolución, formato u otros.
• Procesos de digitalización. Parámetros de escaneado.
• Tratamiento de imágenes. Transformación, fusión y otros.
• Investigación plástica con técnicas digitales de generación de imágenes: trazados, deformaciones, extrusión, mezclas, fileteados, rellenos, máscaras, conversiones, filtros u otros.
• Técnicas y lenguaje de la animación y la interactividad.
• Parámetros cromáticos en la imagen digital, calibraciones de equipos y periféricos.
• Sistemas de impresión digital. Soportes, resolución, texturas, Sistemas postscript.
• Establecimiento de protocolos en los procesos de realización de ilustraciones digitales.
• Organización del espacio de trabajo: dimensiones, instalaciones, equipos, iluminación y ergonomía.

3. UTILIZACIÓN DE TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS DE GENERACIÓN DE IMÁGENES PARA LA REALIZACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Valoración de las posibilidades expresivas de las técnicas fotográficas de generación de imágenes.
• Parámetros de iluminación, encuadre, color, composición u otros.
• Investigación plástica con técnicas fotográficas analógicas y digitales.
• Hardware y software para el tratamiento de imágenes. Tipos de archivos u otros.
• Equipamientos, materiales y herramientas

4. UTILIZACIÓN DE TÉCNICAS DIGITALES DE GENERACIÓN DE IMÁGENES PARA LA REALIZACIÓN DE ORIGINALES DE ILUSTRACIÓN

• Posibilidades expresivas de las técnicas digitales de creación de imágenes.
• Criterios de análisis de originales de ilustración realizados con técnicas digitales.
• Equipos digitales. Hardware y software -bitmap, vectorial, 3D y otras tecnologías-,
• Parámetros cromáticos en la imagen digital, calibraciones de equipos y pantallas.
• Contenido de los fondos de imagen: Sólida y transparente. Formatos de archivo.
• Parámetros de los documentos:
  • Tamaño de imagen: píxeles, pulgadas, centímetros, etc.
  • Resolución: píxeles/pulgada, píxeles/cm.
  • Modo de color: CMYK, RGB, Multicanal, escala de grises, etc.
  • Otros conceptos: rasterizado, modo de previsualización.
• Formatos digitales: Características, peso, compatibilidad.
• Compatibilidades entre el software y las distintas plataformas.
• Separación de tintas. Canales Alfa y tintas planas.
• Investigación plástica con técnicas digitales de generación de imágenes: Comprensión de las posibilidades y limitaciones técnicas de cada software.
• Parámetros de escaneado, digitalización fotográfica e importación de archivos de imágenes.
• Interacción de técnicas manuales y digitales. -Parámetros de ajustes automáticos de imagen: Color, Niveles, Contraste, etc.
• Sistemas de impresión digital. Soportes, resolución, texturas, Sistemas postscript.
• Establecimiento de protocolos en los procesos de realización de ilustraciones digitales.