UF2870 Toma de medidas y creación de los patrones para la realización de vestuario del espectáculo

UNIDAD FORMATIVA 1. TOMA DE MEDIDAS Y CREACIÓN Y DE LOS PATRONES PARA REALIZACIÓN DEL VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

1. TOMA DE MEDIDAS DE INTÉRPRETES

• Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios: fecha, contacto, personajes, parámetros, y observaciones.
• Antropometría.
• Procesos de obtención de fichas de medidas:
  • Procedimientos de toma de medidas.
  • Protocolo de trabajo en la toma de medidas.
  • Medición y cumplimentación de fichas de medidas.
  • Parámetros de medida de pie.
  • Cumplimentado de las fichas de medidas.
• Interpretación de fichas de medidas:
  • Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos.
  • Comprobación de la viabilidad de las medidas.
  • Archivo y accesibilidad de los datos.
  • Selección de datos y comunicación a los equipos implicados.

2. CREACIÓN DE PATRONES BASES, A LA MEDIDA, PARA REALIZAR PRENDAS PARA EL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la creación de los patrones base a la medida de los intérpretes:
  • Análisis de las formas de las prendas que conforman el figurín.
  • Ficha de medidas del intérprete.
  • Análisis de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros que modifiquen el patrón.
  • Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
  • Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
• Determinación de las prendas que precisan la obtención de un patrón base a la medida.
• Técnicas de representación gráfica aplicadas al patronaje: trazado.
• Aplicación de líneas básicas, escalas y elementos geométricos.
• Preparación de los materiales y herramientas necesarias.
• Procesos de elaboración de los patrones base de las prendas:
  • Tipología de patrones base.
  • Traslado de medidas al patrón.
  • Aplomos, piquetes y taladros.
  • Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
  • Aplicación de los procesos siguiendo el protocolo establecido en el taller de realización de vestuario.
• Referenciado e identificación de las piezas obtenidas.
• Aplicación de los procesos con seguridad.

3. TRANSFORMACIONES DE PATRONES BASES PARA SU APLICACIÓN EN VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la transformación de los patrones base a medida de los intérpretes:
  • Análisis de las formas y volúmenes que se quieren obtener.
  • Visibilidad y proporciones para el espectáculo en función de sus condiciones de exhibición.
  • Análisis del comportamiento del material seleccionado para realizar la prenda que se va a patronar.
  • Ficha de medidas del intérprete.
  • Análisis y toma de medidas de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros, que modifiquen el patrón.
  • Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
  • Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
  • Características del material en el que se tiene previsto cortarlos (elasticidad, caída, peso, entre otros).
  • Funcionalidad de la prenda en su uso escénico.
  • Viabilidad del ensamblaje de las piezas.
• Patrones principales y secundarios.
• Aplicación de técnicas de transformación de los patrones base trasladando pinzas, puntos de encuentro de costuras, y trazado y afinado las formas, de acuerdo al figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de mangas clásicas, camiseras, kaftan, sastre, chanel, raglan, japonesa, entre otras, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de cuellos clásicos: camisero, de tirilla, plano, marinero, chimenea, smoking, de solapa, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de faldas clásicas: recta, envolvente, de nesgas, de capa, de media capa.
• Técnicas de obtención de patrones de pantalones rectos, con diversas cinturas, con canesú, con pliegues, de campana, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de chaquetas y prendas de abrigo.
• Aplicación de las técnicas de patronaje clásicas a la obtención de los volúmenes del figurín.
• Comprobación de los resultados y afinado de las piezas.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

4. CARACTERÍSTICAS DEL PATRONAJE HISTÓRICO

• Interpretación de documentación técnica sobre patronaje histórico.
• Evolución del patronaje histórico en diversas épocas:
  • De las formas geométricas y la obtención de volumen por modelado a la aparición de la túnica con mangas.
  • Aplicación de entalles, nesgas, cuadradillos y sisas. Formas que buscan la movilidad y ajuste de las prendas.
  • El renacimiento y la aparición de los libros de trazado de patrones. Características de las distintas prendas.
  • Características principales del patronaje histórico de corsés: cartón de pecho, corsé del XVIII, XIX y variaciones del XX.
  • Patronaje masculino: del jubón a la casaca. De los muslos al calzón francés. Variaciones en las prendas masculinas en el XIX y XX.
  • Variaciones en el patronaje femenino del renacimiento al siglo XIX. Modificaciones de los patrones en función de las siluetas del siglo XX por décadas.
• Obtención de patrones de elementos principales y secundarios en centímetros a partir de documentación histórica, por escalado.

5. ADAPTACIÓN DEL PATRONAJE HISTÓRICO A LA OBTENCIÓN DE PATRONES PARA TRAJES DE ESPECTÁCULO

• Análisis del figurín y la documentación de un proyecto, para determinar los condicionantes de la adaptación del patrón histórico al uso escénico.
• Análisis del comportamiento del material previsto para la realización de la prenda que modifique el trazado del patrón.
• Determinación del número de piezas necesarias para obtener las formas requeridas.
• Adaptación de las formas de patrón histórico obtenido a las medidas del intérprete y los volúmenes requeridos en el figurín.
• Adaptación de las formas de los patrones a los requerimientos de uso del traje teniendo en cuenta la superposición de elementos y prendas y la funcionalidad del traje en el espectáculo.
• Aplicación de las técnicas de trazado y afinado.
• Referenciado e identificación de piezas del patrón.
• Márgenes de costura y previsión de adaptaciones.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

6. TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN DE PRENDAS O PIEZAS DE LAS MISMAS A PARTIR DE LA OBTENCIÓN DE PATRONES

• Observación de la prenda.
• Criterios en la determinación de la técnica de reproducción:
  • Desmontado total o parcial de la prenda o pieza a reproducir.
  • Fusilado de las piezas de la prenda.
• Reproducción por desmontado:
  • Marcado de las piezas antes del desmontado.
  • Procesos de desmontado de piezas.
  • Identificación y referenciado de las piezas.
  • Reproducción de la forma en un patrón.
  • Afinado de las piezas.
• Reproducción por fusilado:
  • Determinación del proceso y orden de fusilado de las piezas.
  • Procesos de disposición de prendas para su fusilado sin desmontado.
  • Técnica de fusilado: orden de trabajo y sujeciones.
  • Identificación y referenciado de las piezas de los patrones.
  • Afinado de las formas obtenidas.
• Indicaciones para el marcado de las formas en otro material teniendo en cuenta la disposición del tejido en la pieza original.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Aplicación de los procesos con seguridad.
• Archivo de patrones.