UF2773 Dramaturgia, escenificación y espacio escénico

UNIDAD FORMATIVA 1. DRAMATURGIA, ESCENIFICACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO

1. TIPOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ESCÉNICAS

• El lenguaje visual en el espectáculo. Música y sonidos en el lenguaje teatral.
• Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
• Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo.
• Teatro:
  • El teatro clásico: Grecia y Roma.
  • Teatro religioso y profano en la Edad Media.
  • La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.
  • Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
  • Teatro en el siglo XVIII.
  • El Romanticismo, el Realismo, Naturalismo y Nacimiento del texto moderno.
  • Teatro contemporáneo y nuevas formas de creación.
• La música y el teatro:
  • La ópera, formas cultas de los géneros mixtos.
  • La Zarzuela.
  • Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros.
  • Del music-hall al musical anglosajón.
• La danza: historia y estilos.
• Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
• Manifestaciones escénicas en otras culturas: estilos y géneros.
• Teatralidad de manifestaciones no escénicas: pases de modas y animación de patrimonio entre otros.
• Identificación de la documentación de un proyecto escénico y sus referentes en la historia del espectáculo.
• Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento.

2. EL PROYECTO ARTÍSTICO DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO: DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS Y FUNCIÓN

• Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
• Objetivos: General y específicos.
• Condicionantes económicos de la producción.
• Estructura operativa del proyecto artístico.
• Condicionantes de seguridad del público, artistas y técnicos.
• Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico: fotografías, vídeos, documentación técnica.
• Reconocimiento de diseños, planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:
  • Planos de arquitectura.
  • Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
  • Bocetos de escenografía y maquetas.
  • Planos de iluminación y sonido.
  • Figurines y diseños de caracterización.
• Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.
• Información sobre el reparto.
• Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:
  • Previsiones económicas y de producción.
  • Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad.

3. FIGURINISMO EN EL ESPECTÁCULO EN VIVO

• La dirección artística y el equipo artístico en relación con el figurinismo: fases del trabajo.
• El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.
• Función del papel dramático del figurinismo.
• El figurín como signo visual.
• Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista.
• Análisis e interpretación del texto, partitura o visionado de la coreografía.
• Análisis de la propuesta artística del director o coreógrafo.
• Trabajo en equipo con el resto del equipo artístico. La coordinación con el escenógrafo, el diseñador de iluminación, el diseñador de caracterización, entre otros.
• Análisis de la documentación de referencia sobre la puesta en escena:
  • Ubicación del espectáculo en la historia de las artes escénicas.
  • Otras propuestas artísticas sobre el espectáculo.
  • Referencias de la historia del traje en relación con el montaje.
  • Requerimientos específicos de un género o un estilo en relación con el vestuario.
  • Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de exhibición.
  • Información sobre el reparto: análisis de las características físicas del reparto, características físicas y psicológicas de los personajes y evolución de los personajes.
• Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, y al diseño escenográfico.
• Procesos de creación del figurín:
  • Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas.
  • La proporción respecto a la figura humana.
  • La construcción del personaje a través del figurín.
  • El figurín como un elemento escenográfico.
  • Técnicas de aplicación en el diseño de figurines: dibujo, color, y texturas.
• Análisis de la intención del diseño.
• El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto.
• Los figurines como documentos básicos para la elaboración de proyectos de sastrería. Ubicación temporal del figurín.
• Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos pero no explícitos en el figurín.
• Interpretación del figurín: el desglose de prendas.
• Evolución del figurinismo: Estilos.

4. EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA HISTÓRICA

• Evolución de las técnicas y materiales aplicados en la indumentaria.
• Evolución de la silueta y prendas principales que componen el traje masculino y femenino:
  • El traje antigüo. Drapeados y sujeciones del tejido con bases simples.
  • El traje medieval: de las formas rectangulares al modelado al cuerpo.
  • El renacimiento y las peculiaridades nacionales. De la moda italiana de la 1ª mitad de siglo a la moda española de la 2ª mitad de siglo.
  • El mandato de la moda francesa en el siglo XVII y XVIII. El barroco y la moda francesa.
  • La moda inglesa y los cambios a partir de la revolución industrial.
  • Evolución de la moda femenina desde el estilo imperio al polisón, pasando por la silueta del romanticismo.
  • Evolución de la silueta masculina: de la casaca a la levita, el frac, la americana y el terno como base de la indumentaria.
  • La moda del siglo XX y la evolución de las siluetas por décadas.

5. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS Y SU INFLUENCIA EN EL VESTUARIO

• Las salas de espectáculos:
  • Tipologías y evolución histórica.
  • Dependencias generales.
• El escenario a la italiana:
  • Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías, entre otros.
  • La caja de escena en relación a los espectadores.
• Espacios polivalentes y otros espacios tradicionales: carpas, aire libre entre otros.
• Planificación de espacios y servicios en representaciones en espacios no preparados.
• Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los lugares de representación.
• Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los planos y planos de implantación de la escenografía.
• Normativas aplicables a la seguridad del público:
  • Protección contra incendios.
  • Planes de evacuación.
  • Representación gráfica de vías de evacuación y otras advertencias de seguridad.