MF1506_3 Elaboración de proyectos de vestuario para espectáculos en vivo

MÓDULO 1. Elaboración de Proyectos de Vestuario para Espectáculos en Vivo

UNIDAD FORMATIVA 1. DRAMATURGIA, ESCENIFICACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO

1. TIPOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ESCÉNICAS

• El lenguaje visual en el espectáculo. Música y sonidos en el lenguaje teatral.
• Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
• Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo.
• Teatro:
  • El teatro clásico: Grecia y Roma.
  • Teatro religioso y profano en la Edad Media.
  • La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.
  • Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
  • Teatro en el siglo XVIII.
  • El Romanticismo, el Realismo, Naturalismo y Nacimiento del texto moderno.
  • Teatro contemporáneo y nuevas formas de creación.
• La música y el teatro:
  • La ópera, formas cultas de los géneros mixtos.
  • La Zarzuela.
  • Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros.
  • Del music-hall al musical anglosajón.
• La danza: historia y estilos.
• Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
• Manifestaciones escénicas en otras culturas: estilos y géneros.
• Teatralidad de manifestaciones no escénicas: pases de modas y animación de patrimonio entre otros.
• Identificación de la documentación de un proyecto escénico y sus referentes en la historia del espectáculo.
• Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento.

2. EL PROYECTO ARTÍSTICO DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO: DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS Y FUNCIÓN

• Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
• Objetivos: General y específicos.
• Condicionantes económicos de la producción.
• Estructura operativa del proyecto artístico.
• Condicionantes de seguridad del público, artistas y técnicos.
• Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico: fotografías, vídeos, documentación técnica.
• Reconocimiento de diseños, planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:
  • Planos de arquitectura.
  • Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
  • Bocetos de escenografía y maquetas.
  • Planos de iluminación y sonido.
  • Figurines y diseños de caracterización.
• Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.
• Información sobre el reparto.
• Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:
  • Previsiones económicas y de producción.
  • Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad.

3. FIGURINISMO EN EL ESPECTÁCULO EN VIVO

• La dirección artística y el equipo artístico en relación con el figurinismo: fases del trabajo.
• El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.
• Función del papel dramático del figurinismo.
• El figurín como signo visual.
• Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista.
• Análisis e interpretación del texto, partitura o visionado de la coreografía.
• Análisis de la propuesta artística del director o coreógrafo.
• Trabajo en equipo con el resto del equipo artístico. La coordinación con el escenógrafo, el diseñador de iluminación, el diseñador de caracterización, entre otros.
• Análisis de la documentación de referencia sobre la puesta en escena:
  • Ubicación del espectáculo en la historia de las artes escénicas.
  • Otras propuestas artísticas sobre el espectáculo.
  • Referencias de la historia del traje en relación con el montaje.
  • Requerimientos específicos de un género o un estilo en relación con el vestuario.
  • Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de exhibición.
  • Información sobre el reparto: análisis de las características físicas del reparto, características físicas y psicológicas de los personajes y evolución de los personajes.
• Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, y al diseño escenográfico.
• Procesos de creación del figurín:
  • Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas.
  • La proporción respecto a la figura humana.
  • La construcción del personaje a través del figurín.
  • El figurín como un elemento escenográfico.
  • Técnicas de aplicación en el diseño de figurines: dibujo, color, y texturas.
• Análisis de la intención del diseño.
• El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto.
• Los figurines como documentos básicos para la elaboración de proyectos de sastrería. Ubicación temporal del figurín.
• Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos pero no explícitos en el figurín.
• Interpretación del figurín: el desglose de prendas.
• Evolución del figurinismo: Estilos.

4. EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA HISTÓRICA

• Evolución de las técnicas y materiales aplicados en la indumentaria.
• Evolución de la silueta y prendas principales que componen el traje masculino y femenino:
  • El traje antigüo. Drapeados y sujeciones del tejido con bases simples.
  • El traje medieval: de las formas rectangulares al modelado al cuerpo.
  • El renacimiento y las peculiaridades nacionales. De la moda italiana de la 1ª mitad de siglo a la moda española de la 2ª mitad de siglo.
  • El mandato de la moda francesa en el siglo XVII y XVIII. El barroco y la moda francesa.
  • La moda inglesa y los cambios a partir de la revolución industrial.
  • Evolución de la moda femenina desde el estilo imperio al polisón, pasando por la silueta del romanticismo.
  • Evolución de la silueta masculina: de la casaca a la levita, el frac, la americana y el terno como base de la indumentaria.
  • La moda del siglo XX y la evolución de las siluetas por décadas.

5. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS Y SU INFLUENCIA EN EL VESTUARIO

• Las salas de espectáculos:
  • Tipologías y evolución histórica.
  • Dependencias generales.
• El escenario a la italiana:
  • Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías, entre otros.
  • La caja de escena en relación a los espectadores.
• Espacios polivalentes y otros espacios tradicionales: carpas, aire libre entre otros.
• Planificación de espacios y servicios en representaciones en espacios no preparados.
• Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los lugares de representación.
• Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los planos y planos de implantación de la escenografía.
• Normativas aplicables a la seguridad del público:
  • Protección contra incendios.
  • Planes de evacuación.
  • Representación gráfica de vías de evacuación y otras advertencias de seguridad.

UNIDAD FORMATIVA 2. COLABORACIÓN EN LA ELABORACIÓN DE PROYECTOS DE VESTUARIO PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO

1. PROCESO DE PRODUCCIÓN DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO

• La producción y el proceso de gestación de un proyecto.
• Estructuras empresariales del sector del espectáculo.
• Organización de una producción.
• Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo:
  • Preproducción: De la idea a la definición del proyecto, el diseño de la producción y la planificación de los recursos y presupuestos.
  • Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos y estreno.
  • Explotación: Estreno, plaza y gira.
• Gestión del cierre de una producción.
• Organigrama funcional y jerárquico en el sector público y privado.
• Organigrama funcional y jerárquico en el sector público y privado. – Marco
• Marco legal de la actividad.

2. PERFILES PROFESIONALES ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS QUE INTERVIENEN EN UNA PRODUCCIÓN

• El equipo artístico: sus competencias y procesos de trabajo:
  • Autor, director artístico, coreógrafo, director musical, entre otros.
  • Diseñador de iluminación, diseñador de sonido, escenógrafo, figurinista, diseñador de caracterización, entre otros.
  • Artistas intérpretes: músicos, cantantes, actores, bailarines, payasos, acróbatas, entre otros.
• El equipo técnico y de gestión: sus competencias y procesos de trabajo:
  • Técnicos de iluminación, sonido, sastrería, caracterización, maquinaria, utilería, regiduría entre otros.
  • Equipo de gestión: producción, programación, publicidad, entre otros.
  • Atención al público: personal de sala, taquillas, entre otros.
• La interacción de los distintos equipos en las distintas fases de la producción.

3. ELABORACIÓN DEL PROYECTO TÉCNICO DE VESTUARIO

• El proyecto técnico de un espectáculo como marco del proyecto técnico de vestuario.
• Estructura:
  • Datos del equipo técnico y de producción.
  • Información de logística: acceso de carga y descarga.
  • Espacios de almacenamiento.
  • Ubicación de sastrería y lavandería, camerinos, instalaciones de servicios.
  • Información relativa al escenario o a las condiciones especiales de representaciones al aire libre.
  • Información sobre organización, planificación del trabajo y recursos humanos.
  • Información relativa a las secciones técnicas: planos de implantación y otros documentos.
• Criterios de la elaboración de un cuaderno de vestuario: organización y elaboración de documentos.
• Información artística del proyecto técnico de sastrería:
  • Figurines y otras documentaciones gráficas referentes al vestuario.
  • Dibujos técnicos del figurín.
  • Muestras de color y texturas.
  • Anotaciones del figurín: ubicación en actos y escenas y otras referencias temporales de su uso en escena.
  • Diseños de caracterización: peluquería y maquillaje, y sus documentos.
  • Documentos gráficos de referencia.
  • Reparto de artistas.
  • Libreto o guión del espectáculo. Material audiovisual sobre coreografías o ensayos.
• Información técnica del proyecto y documentos adjuntos:
  • Información de producción y condicionantes del proyecto.
  • Previsión de presupuestos para la adquisición, alquiler y realización de elementos de vestuario.
  • Previsión de técnicas de mantenimiento y limpieza del vestuario.
  • Previsión de tiempo y condiciones de exhibición.
  • Previsión de recursos técnicos y humanos necesarios.
• Elaboración de listados de vestuario:
  • Desgloses provisionales de prendas de vestuario previstas por el figurinista.
  • Desgloses de vestuario previstos para realización, adquisición o alquiler.
  • Elaboración de listas de prendas definitivas, organizadas por personajes para su uso en el proyecto de sastrería.
• Elaboración de datos técnicos sobre el vestuario:
  • Documentación técnica útil para el mantenimiento.
  • Criterios de obtención de información sobre técnicas aplicadas (acabados de pintura, tintes entre otros).
  • Muestras de tejidos.
  • Datos sobre previsión de adaptación de vestuario.
  • Fichas técnicas de medidas de los artistas.
• Establecimiento del protocolo de uso y actualización de la documentación del cuaderno de vestuario.
• Elaboración de modelos de documentos para su cumplimentado o adaptación a necesidades que se produzcan en la sección de sastrería, entre otros:
  • Modelos de fichas de medidas.
  • Cuadro de presencias por artistas, escenas y ubicación.
  • Hojas de pasada.
  • Hojas de itinerario de cambios para el personal.
  • Listados de desgloses de prendas por artistas y personajes o rol.
  • Hojas de mantenimiento y limpieza.
  • Tablillas.
  • Hojas de incidencias.
• Previsión de la ocupación de distintos espacios: camerinos, sastrería, y otros espacios anexos.

4. GESTIÓN DE LA PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES Y RIESGOS ESPECÍFICOS PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO

• Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.
• Reconocimiento de conceptos básicos de prevención de riesgos laborales: accidente, riesgo, causas, entre otros.
• Reconocimiento de La ley de Prevención de Riesgos Laborales.
• Evaluación de riesgos.
• Reconocimiento e identificación de los riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas del espectáculo:
  • Los espacios de trabajo y sus superficies.
  • Las instalaciones, máquinas y herramientas.
  • Las instalaciones eléctricas.
  • La suspensión, elevación y translación.
  • Las condiciones de trabajo, riesgos psicosociales.
• Reconocimiento e identificación de los equipos de protección individual: utilización y características.
• Análisis detallado de los riesgos propios del trabajo del sastre relacionados con el puesto, con las máquinas y herramientas, con las posturas durante largos periodos de tiempo, manipulación de cargas, los movimientos repetitivos.
• Trabajo con receptores eléctricos.
• Trabajos a la intemperie.
• Trabajos con herramientas manuales y máquinas.
• Organización del trabajo (tiempos y carga).
• Gestión de la prevención en la empresa. Participación del trabajador.
• Reconocimiento de la normativa de seguridad del público en locales de pública concurrencia. Marco legal de la actividad.
• Riesgos psicosociales:
  • Carga mental.
  • Estrés.
  • Síndrome del quemado (burn-out).
  • Acoso moral, sexual y por razón de sexo.
  • El Horario de trabajo.
  • La organización de la empresa.

UNIDAD FORMATIVA 3. ADAPTACIONES DE PROYECTOS DE VESTUARIO PARA ESPECTÁCULOS EN VIVO EN GIRAS

1. ANÁLISIS DE LA DOCUMENTACIÓN DE UN PROYECTO PARA SU ADAPTACIÓN A GIRA

• Análisis de los requerimientos del proyecto de vestuario original.
• Obtención de datos del nuevo espacio de acogida.
• Obtención de información sobre nuevos repartos y elencos.
• Información sobre los recursos técnicos y humanos disponibles en el nuevo espacio de acogida.
• Contraste de los datos del proyecto original y las condiciones del nuevo espacio de acogida.
• Contraste de los datos de las fichas técnicas de los nuevos intérpretes y de las fichas de vestuario, para la adjudicación de prendas.
• Obtención de datos de producción.

2. TÉCNICAS DE ADAPTACIÓN DE PROYECTOS DE VESTUARIO A NUEVAS CIRCUNSTANCIAS DE EXPLOTACIÓN

• Determinación de la ubicación de la sastrería en el nuevo espacio de acogida.
• Previsión de ubicación de equipos, camerinos de transformación y otros espacios de trabajo en el nuevo local.
• Comprobación de las distancias y accesibilidad de los puntos establecidos para garantizar el desarrollo de la función en los tiempos y modo previstos.
• Previsión de adaptaciones del proyecto de vestuario a las nuevas circunstancias de exhibición.
• Gestión de obtención de fichas técnicas de nuevos intérpretes.
• Determinación de eliminación de elementos o prendas por la imposibilidad de ajuste al tiempo previsto, al intérprete o al espacio de exhibición.
• Criterios en la adaptación de los trajes a espacios al aire libre y nuevas condiciones de exhibición: previsión de refuerzos, sustitución de elementos, entre otros.
• Criterios en la adaptación de los trajes a nuevos repartos y elencos: reversibilidad, visibilidad, disponibilidad de los intérpretes, tiempo previsto y necesidades de uso escénico.
• Determinación de las variables del proyecto artístico:
  • Análisis de la viabilidad del proyecto y de los recursos humanos previstos.
  • Negociación con producción.
  • Valoración de la influencia de los cambios realizados en el proyecto artístico.
• Adaptación de fichas técnicas de un proyecto de sastrería al nuevo espacio.
• Previsión y gestión de recursos técnicos externos.
• Establecimiento del plan de trabajo en la gira o nuevo espacio.
• Criterios de elaboración de documentación técnica relativa a la sección de sastrería para la gira.
• Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.
• Criterios de adaptación de proyectos de sastrería de una compañía acogida en el teatro.
• Planificación y participación en las actividades preventivas relativas al trabajo en gira.
• Establecimiento del protocolo de uso y actualización de la documentación del cuaderno de vestuario en gira.