Curso de Maestro/a de taller de floristería

MÓDULO 1. UTILIZACIÓN DE MATERIAS PRIMAS Y MATERIALES EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES

1. FLORES, VERDES DE CORTE Y PLANTAS UTILIZADAS EN COMPOSICIONES

• Clasificación taxonómica:
  • Familias.
  • Géneros.
  • Especies.
  • Variedades.
• Clasificación según características:
  • Color.
  • Temporada.
  • Utilización (interior, exterior, flor cortada y/o verde de corte).
  • Origen (zona climática).
• Elaboración de calendarios de flores, verdes de corte y plantas comercializadas a lo largo del año.
• Morfología y fisiología de flores, verdes de corte y plantas.
• Técnicas de mantenimiento de flores, verdes de corte y plantas.

2. MATERIALES PARA COMPOSICIONES FLORALES Y/O CON PLANTAS

• Recipientes y bases: características de fabricación, estilo y aplicación.
  • Barro y cerámica.
  • Porcelana.
  • Vidrio.
  • Plástico.
  • Materiales vegetales.
  • Metales.
  • Materiales alternativos.
• Materiales técnicos: características y uso.
  • Alambres.
  • Materiales para atar (tradicionales e innovadores).
  • Materiales para introducir tallos.
  • Otros materiales de sujeción y protección.
• Materiales decorativos: características de fabricación, aplicación y efecto.
  • Cintas.
  • Velas.
  • Papeles y otros envoltorios.
  • Telas y tejidos.
  • Materiales alternativos.
• Flores y plantas secas y artificiales:
  • Flores secas (especies, características específicas y técnicas de secado).
  • Flores y plantas artificiales (materiales de fabricación).
  • Flores y plantas liofilizadas o preservadas (características).
  • Utilización de flores y plantas no naturales.

3. ENSEÑANZA GENERAL DE CREACIÓN EN ARTE FLORAL CONCEPTOS ARTÍSTICOS EN ARTE FLORAL

• Formas de Orden.
• Formas de Creación.
• Movimientos.
• Formas Físicas.
• Texturas.
• Filas.
• Escalonamiento.
• Formas geométricas y libres.
• Líneas:
  • Paralelas.
  • Radiales.
  • Diagonales.
  • Enroscadas.
  • Entrecruzadas.
• Proporciones:
  • Clásicas.
  • Contemporáneas.
• Agrupación.
• Teoría del Color:
  • Contrastes.
  • Armonías.
  • Proporción.
  • Luminosidad.
  • Otros factores.
• Posición del punto de crecimiento o punto vegetativo.
• Número de puntos de crecimiento.

MÓDULO 2. SUPERVISIÓN Y COORDINACIÓN DE LOS TRABAJOS DE ELABORACIÓN Y ACABADO DE COMPOSICIONES FLORALES, DECORACIONES Y AMBIENTACIONES

1. IDENTIFICACIÓN DE ESTILOS ARQUITECTÓNICOS Y PAISAJÍSTICOS

• Estilos arquitectónicos:
  • Edificaciones sacras.
  • Edificaciones profanas.
  • Mobiliario en las diferentes épocas.
• Estilos paisajísticos:
  • Europa.
  • Asia.
  • América del Norte.
  • América del Sur.
  • Antiguo Egipto.
  • Jardinería contemporánea.
• Evolución del diseño de jardines a lo largo de la historia.
• El color en el paisajismo.

2. CONCEPTOS APLICADOS A LA DECORACIÓN FLORAL

• Espacios en tres dimensiones.
• Volúmenes en proporción a las decoraciones florales (interior y exterior).
• Iluminación:
  • Tipos (natural y artificial).
  • Efectos.
  • Influencia de la iluminación en los colores y texturas.
• Análisis de un espacio o un evento bajo criterios de volumen, profundidad e iluminación para su decoración y/o ambientación.
• Redacción de un proyecto de decoración floral:
  • Justificación del proyecto.
  • Croquis y bocetos.
  • Documentación fotográfica.
  • Presupuesto.
• Interpretación de bocetos y/o proyectos de decoración:
  • Partes del proyecto que incluyen decoración o ambientación floral.
  • Contenidos del proyecto relacionados con la decoración o ambientación floral.
• Programación del proceso de elaboración:
  • Material.
  • Tiempo de ejecución.
  • Medios de transporte.
  • Otros factores.
• Ejecución de un proyecto de decoración floral:
  • Adaptación al presupuesto (materiales, mano de obra, entre otros).
  • Tiempos de realización del proyecto.
• Aplicación de las normas de prevención de riesgos laborales y protección del medio ambiente relacionadas con la decoración y ambientación floral.

3. COORDINACIÓN DE UN EQUIPO DE TRABAJO Y SUPERVISIÓN DE LAS COMPOSICIONES A REALIZAR

• Elección e instrucción del personal y/o equipos de trabajo según las tareas a realizar.
• Evaluación del tiempo necesario para la ejecución de los trabajos.
• Asignación de tareas al personal apropiado.
• Cumplimentación de impresos de control de trabajo.
• Coordinación, demostración y explicación de las tareas.
• Comprobación de la comprensión de las instrucciones por parte del equipo de trabajo.
• Métodos y medios de revisión de cantidades y calidades de materiales y materias primas.
• Frecuencias de comparación con el modelo o boceto.
• Verificación del tiempo empleado.
• Comprobación de los cánones artísticos (color, proporción, forma, entre otros).
• Justificación del trabajo en los impresos de control de trabajo.

4. MODIFICACIÓN DE LA PRESENTACIÓN FINAL Y DE LOS ACABADOS DEL PRODUCTO

• Parámetros de evaluación del aspecto final y comprobación de los acabados:
  • Orden.
  • Limpieza.
  • Empleo del material.
• Niveles de explicación al personal en la justificación de las modificaciones del trabajo realizado.
• Modificación y justificación del trabajo acabado.

MÓDULO 3. CREACIÓN DE DISEÑOS DE COMPOSICONES Y ORNAMENTACIONES DE ARTE FLORAL

1. HISTORIA DEL ARTE Y LAS ARTES DECORATIVAS

• Estilos artísticos: desde la Prehistoria hasta el Arte Contemporáneo.
• Composiciones florales a lo largo de la Historia: desde los griegos hasta la actualidad.
• Modas y tendencias en arte floral y su aplicación.

2. TÉCNICAS DE DISEÑO APLICADAS EN COMPOSICIONES Y ORNAMENTACIONES DE ARTE FLORAL

• Técnicas para la elaboración de bocetos:
  • Dibujo gráfico (escalas, tipos de planos, vistas más utilizadas).
  • Dibujo artístico (lápiz, plumilla, acuarela, entre otros).
• Criterios utilizados en el diseño de bocetos:
  • Utilización del color
  • Formas de composición.
  • Espacio, perspectiva y profundidad.
  • Simetría y asimetría.
  • Proporción.
  • Equilibrio, movimiento y ritmo.
  • Acento, énfasis y punto de luz.
• Útiles para la elaboración de bocetos:
  • Dibujo a mano alzada.
  • Nuevas tecnologías.
• Actividades plásticas en arte floral:
  • Materias primas (barro, metal, madera, entre otros).
  • Herramientas.
  • Técnicas.
  • Tecnologías.
• Confección de bocetos de estructuras y soportes convencionales e innovadores (florales y no florales) según :
  • Estilo de composición.
  • Funcionalidad.
  • Técnicas de sujeción.
• Elaboración de bocetos a mano en base a:
  • Estilo histórico.
  • Estilo arquitectónico.
  • Características de un espacio definido.

3. ELABORACIÓN DE PROTOTIPOS O MODELOS DE COMPOSICIONES FLORALES

• Interpretar el boceto analizando todas las partes y características de la composición.
• Seleccionar las materias primas y materiales necesarios, atendiendo a su idoneidad cualitativa, cuantitativa, estética y funcionalidad.
• Elegir los soportes, recipientes, bases o estructuras a utilizar.
• Construir el prototipo o modelo de composición atendiendo al boceto.
• Aplicar las medidas de prevención de riesgos laborales y protección ambiental establecidas.