UF1161 Dramaturgia y escenificación para el espectáculo en vivo

UNIDAD FORMATIVA 1. DRAMATURGIA Y ESCENIFICACION PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO

1. IDENTIFICACIÓN DE MANIFESTACIONES ESCÉNICAS A LO LARGO DE LA HISTORIA.

• Aplicación de técnicas de análisis de los signos y códigos visuales que intervienen en un espectáculo:
  • El lenguaje visual en el espectáculo.
  • La dramaturgia y la escenificación como condicionantes del lenguaje visual.
• Claves para la ubicación histórica e identificación de estilos y géneros de los espectáculos en vivo:
  • Grecia y Roma. El teatro medieval. El teatro de la comedia dell´arte. Teatro isabelino. Teatro clásico francés. Teatro del siglo de Oro español. Teatro e Ilustración. Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Teatro Contemporáneo.
  • El teatro y las representaciones escénicas en otras culturas.
  • La música en el teatro. La ópera occidental desde su invención hasta la decadencia en el siglo XX. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera-comique, ballad-opera. La zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabarét, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.
  • La danza: historia y estilos.
  • Otros géneros: revista, circo, pasacalles, teatro de calle.
  • Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de modas, animación del patrimonio, ferias entre otros).
• Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
• Elaboración de la documentación de un proyecto escénico en cuanto a la dramaturgia y su relación con la historia del espectáculo.

2. ANÁLISIS DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO: FASES.

• La investigación creativa y su papel en la creación escénica.
• Análisis del papel dramático de la escenografía: relación del diseño escénico con el texto dramático y la propuesta de dirección.
• Identificación de las funciones y responsabilidades del escenógrafo.
• Interpretación de los componentes del diseño escenográfico y su relación con el diseño sonoro, la iluminación, el figurinismo y el diseño de caracterización.
• Reconocimiento del lenguaje del espacio y la composición visual.

3. PROCESOS DE REALIZACIÓN DE UN DISEÑO ESCENOGRÁFICO.

• Componentes del diseño escenográfico:
  • Espacio escénico como elemento de significación.
  • Composición visual.
  • El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.
  • Materiales y procedimientos.
• Etapas y planteamientos con el director y el resto del equipo artístico.
• Estudio y definición de las necesidades espaciales de acuerdo al movimiento de actores.
• Realización de documentación gráfica:
  • Bocetos de atmósfera
  • Diseño de escenografía
  • Planos de iluminación e implantación de la escenografía.
  • Figurines
  • Maquetas.

4. RECONOCIMIENTO DE CONCEPTOS Y ESTRUCTURAS DEL LENGUAJE MUSICAL EN REPRESENTACIONES ESCÉNICAS.

• Reconocimiento de características de la música a lo largo de la historia.
• Función de la música en las manifestaciones escénicas o en el lenguaje teatral.
• Identificación de las manifestaciones musicales a lo largo de la historia.
• Características del lenguaje musical:
  • Estructura horizontal: tiempos y ritmos.
  • Estructura vertical: escalas, notas y acordes.
• Clasificación de instrumentos musicales y sus agrupaciones tímbricas.
• Agrupaciones musicales: orquesta sinfónica, tríos, cuartetos, entre otros.
• Reconocimiento de estilos y géneros musicales:
  • Características melódicas, armónicas y rítmicas.
• Análisis de fragmentos musicales de espectáculos en vivo.